2021年首场《华豫之门》全国海选鉴宝活动，邀您相鉴~过去的一年里喜欢玩收藏的朋友们又收藏了哪些好宝贝？又或者翻看、整理家中老物件的时候又发现了哪些您不甚了解的“传家宝”？……

　　此尊佛像的原本出处应该出自于北京地区附近的大寺庙中。这尊阿弥陀佛坐高一米三，按照比例来说应该是真人的1.5倍，体积比例上与2019年春拍保利香港拍卖五千万的那尊关公坐像不相上下。这种尺寸放于古代对属于大型金铜造像，可以想见原本连座可能接近两米，其用精铜已值钱数万，所费人工更计算，想必还有其他罗汉菩萨成组配侍，铸造耗资恐非一般寺院所能承受。此尊阿弥陀佛采用失蜡法铸造，失蜡法在古代是为精细的铸造方法，但是工艺难度大，前期的修胎和后期的修补打磨步骤其繁琐。明代皇城大寺铸造佛像不计工本、不厌其精，通过的技术，以失蜡法铸造成如此巍巍大像，说是古代铸造史的创举。引用刘凯老师的话说:“有研究统计表明，现存古代大型铜质佛像中，明代铸造的就约占六成，足见明代对金铜巨像的喜爱和登峰造的大型佛像铸造技术。可惜的是，这些皇家寺院连同其中的佛像，大部份都倾圮于天灾和王朝更迭之中，能够保留的为稀少。

　　德化窑白釉阿弥托佛坐像，为明代德化窑瓷塑大师何朝宗所制。体量高大，胎质厚重，于烧造水平要求高。所塑阿弥陀佛法相慈严，身披法衣，双手结禅定印，赤脚盘坐于莲瓣座。莲瓣肥厚宽大，与山西省夏县余庆禅院后大殿明代阿弥陀佛莲瓣相类，同时法衣下垂莲瓣也与后者相类，表明明代造像特征。坐像制作精细，眼中双瞳及双唇舌尖，皆精细加以刻划，体现作者瓷塑水平，为何朝宗少见德化白瓷之佳作。 据了解，清代紫禁城内有近五十处的佛堂，供奉着各种材质与造型的佛龛、佛塔、坛城、佛阁与佛像，其中佛像除了大量以青铜鎏金制作外，也不乏有玉雕佛像的珍贵品类。乾隆朝以前的玉雕佛像制作，在玉材来源还未臻丰足的条件下，仅能偶或瞧见，但随着乾隆中期和阗玉料不虞匮乏之后，玉雕佛像的制作不仅明显多于以往，而且制作工艺也呈现日趋精美庄严的制作风格发展。是件玉雕佛像高度逾三十公分，视觉上的印象予人磅礡的震撼效果。此外，玉佛以整料和阗原石雕琢而成，的造型比例与细腻的纹样勾勒，更说明了玉雕佛像用料奢华以及精益求精的宫廷制作风格。

　　藏品名称:青花外五彩稚鸡孔雀纹碗 鉴定结果:看真 鉴定意见:藏友您好，您发的这对内青花外五彩稚鸡孔雀纹碗是一对明朝万历时期的真品。底部的“万福攸同”款识是万历时期比较流行的一种款识，虽然书写的略显草率，但是书法韵味体现的不错，并且五彩的描绘工艺，勾描线条，起笔落笔，提按顿挫都呈现的比较鲜明。另外矾红彩的质地细腻，保度，以及保水度都不错，整体彩呈现一种饱和靓丽的感觉，这是万历时期的特点，并且器里面团花图案的线条勾描也较为圆转，青花发虽然偏灰，但是富有层次感，釉面质感也比较莹润。所以综合来看，这是一对万历时期的真品，并且这样的品种相对较为少见，只可惜这是一对民窑器物，制作工艺还是整体偏粗了一些，市场价位大概在两万元左右，

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　　晚明清入关，曹学佺为了不苟活于清军的统治之下，于是以身殉国来保存自己的气节。曹学佺的这种做法为很多文人所感动，于是曹学佺的声名越来越广，曹学佺与田黄石的故事被散播开来，田黄石的也得到了进一步的。明朝过后就是清朝，提到清朝那就提起乾隆。关于乾隆，除了乾隆盛世还有一点也值得大家关注，乾隆是一位很喜欢印章的皇帝。据不统计，乾隆一生共有一千余枚印章，其中寿山石印章有六百零九枚。这还是不统计，但也足以明乾隆对寿山石印章的喜爱。

　　成化（1465-87年）御窑烧制之宫盌，娴雅秀丽，质臻至美，古往今来，无可望其项背。青花瓷以成化宫盌具代表性，而成化瓷亦为中国御瓷为珍罕的逸品。成化瓷以宫盌及鸡缸杯为人熟知，于中国瓷器历史上虽昙花一现，但却流芳百世。无论博物馆及私人收藏，或引收藏宫盌为傲，或梦寐求之。绘瓜瓞纹之宫盌，传世仅只十二件，本品正属其一，而同类宫盌，多绘十六瓜果，而本品则瓜果繁多，共绘二十二件，瓜瓞延绵，且纹饰，诚为珍品。宫盌，乃青花瓷盌，应为宫廷餐具，仅制于1480年代，前后共十年。宫盌瓷质，造工精细，后人难及，兼且比例触觉美感皆无可比拟，纹饰设计含蓄隽秀，笔法写意，构图巧妙，引人入胜。

　　从某个角度看，图中前景松石与后景山峰几乎上下迭加，空间进深感不强，这应当是将立轴式或短卷式的丘壑压缩在瓶身上所造成的变形，说明它很可能是依据某件卷轴山水作品绘制的，原稿应当出自宫廷画师之手。山体以细密的长披麻皴表现肌理和质感，体现了当时宫廷流行的王翚画风。但它在卷轴画的基础上进行了加工，具有装饰艺术自身的特点，显得更为饱满而欢快，更有皇家气象和物质感。如建筑物伸入水中的部分坚固的砖砌，而非卷轴画中常见的木架；水面布满了精细的水波纹，而非卷轴画中常用的留白手法。卷轴画上的设，或者是花青（一种植物颜料）和赭石（一种矿物颜料）兼用的浅绛画法，或者是使用矿物颜料石青和石绿绘制的青绿山水，效果或淡雅或浓艳，而瓷器彩料相毕竟是有限的，不可能和卷轴画一致，根据自身特点进行调整。这件瓷尊上的山体全施石青石绿彩料，营造出沈稳的中间调，杂树则以红、绿点缀，取得统一而的效果。画的虽是秋景，但红树娇艳如花，加上瓷器的明亮、坚实质感，全画显得春光明媚，生机勃勃，与文人山水画惯常表达的隐逸遁世主题截然不同。

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