2008年10月，《华豫之门》进行了从形式到内容的全新改版。这次改版效果社会反响强烈，每一期节目播出后，栏目组都能接到上千个要求参与节。每两周举行一次的鉴宝活动，都有来自各地的近千名群众参与。这些人员60%来自外省，其中也有喜爱文化的外国友人；新浪、酷六、暴风影音等多家国内网站与栏目联系要求合作；开播5年，数万名群众参与了栏目组织的文化活动；包括电视剧在内的同时段节目收视率排位中，《华豫之门》稳居同时段电视节目4~6位。改版后，《华豫之门》在收藏栏目中个引入市场概念，邀请活跃于国内外行和古玩市场、具有鉴定评估能力的业内人士担任市场观察员进行评估。在节目风格上，《华豫之门》强调鉴宝活、鉴定专家、市场观察员、持宝人、观众六位一体，良性互动。海选报名

　　 10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等着名画家，但画的很不像。11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行。此种青花双喜字特点，在几个时期的手法有些不同。在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也模糊了。14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。15、彩地绘画、彩地、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。

　　 同时,拥有悠久的历史、深厚的文化底蕴,为设计的发展打下了的基础。随着现代设计的发展,设计形成了与设计不同的设计审美,更为重要的是从设计中可以看到早年吸收中华文化的印记,所以学中“气韵生动”的角度去品读设计再恰当不过。一、“气韵生动”的含义借学“气韵生动”的观点或是命题的解释设计,首先就需要理解“气韵生动”的含义。从文化地理角度来看,草原文化是在一种多元化地理中孕育和发展起来的。草原民族“逐水草而迁徙”的生存特点,促成了草原丝绸之路的开辟和畅通,使东不同民族、不同文化的和进入互渗互动的状态之中,自然生命观和动态品质是草原文化的重要特点。

　　 发掘资源是节目赖以生存和发展的基础，当然也是打造节目品牌的基础。从某种意义上说，品牌的取决于节目资源的利用程度。而一旦节目品牌打造成功之后，又可以通过延伸品牌价值链，再度整合节目资源，培育新的点。2008年，《华豫之门》栏目承载“全省强势 概念 全球视野”的理念进行了从形式到内容的整体创新:请专家走进演播室进行鉴定，使藏品鉴定更具性，可信度更强；把收藏视野拓展至全球收藏市场；在节目形式上，打破常见的嘉宾谈话评宝，引入海选元素；在节目包装上，强调现代、时尚、大气、雅俗共赏等。这些措施不仅有效了节目的可视性看点，还建立了栏目与收藏市场的联系，整合了收藏资源，同时，解决了节目雅与俗、文化品位与大众口味等一系列矛盾。

　　 2020年起，《华豫之门》将进一步进行产业化，在继续丰富节目内容、扩大品牌影响力的同时，致力于品市场的研究与探讨，把文化和市场做“厚”、做“深”。

　　 华豫之门鉴宝栏目组信息及评价及海选报名 

　　、佛坐像。明代(1368－1644)，通高32厘米。螺发低平，面庞，神情凝重，法相庄严，身着通肩袈裟，袒胸，结迦趺坐于莲台上，双手结禅定印。

　　、毗卢佛坐像。明代(1368－1644)，通高18.5厘米。毗卢佛，是"毗卢遮那佛"的略称，"毗卢遮那佛"是的法身佛。中经常会提到"三身佛"，即法身"毗卢遮那佛"，应身"佛"，报身"卢舍那佛"。这三尊佛像的关系非常奇妙，对此中有一个精妙的比喻:法身佛如明月，报身佛如月光，应身佛如月之影。 即使水干了，月亮的影子不见了，但月亮依旧存在。就是说法身毗卢遮那佛，不管在什么时候都永远存在，可见其在中的地位非常重要。