《华豫之门》自2004年1月4日在开播以来,依托河南丰厚的历史文化资源,以新颖的节目形式、丰富的文化内涵、鲜明的个性特征,深受观众的喜爱。多年来,《华豫之门》始终坚持创新发展的思路,不断对节目内容和形式进行,使其更好的贴近百姓生活。随着国内收藏市场的不断升温,《华豫之门》审时度势,于2006年5月推出《华豫之门》收藏版,为收藏爱好者提供了一个交流藏品、展示藏品的平台,为普通百姓提供一个感受古代文明的窗口。联系
纯粹是水墨的画,主要是墨的,如何浓淡变化地来反映对象,使对象在这单一的色彩之下有生动的神态,这就叫“墨法”。墨的发挥,必须运用笔,才能使墨起无穷的变幻,所谓“墨分五彩”,墨与笔的关系是密切的。笔在人物画上,以线条为主。线条,即明人所起的各种“描法”。所谓“描法”,是指线条的形式,如唐吴道子画人物的线条,名之谓“兰叶描”或“柳叶描”。北宋李公辚的线条,名“行云流水描”,这一名称,来源于元汤黾汤屋说李公麟的笔“如行云流水有起倒”,是指的运笔流利并抑扬顿挫地有转折起伏,而北宋米芾称吴道子的笔“磊落挥霍如莼菜条”。“磊落挥霍”、“”、“行云流水”都是从笔的性格方面而定,这些形象性的说法,是前人酌理解,而我们还是要从实践中来认识这些线条的形式与性格的。华豫之门鉴宝多少钱一件及联系
此尊铜鎏金佛,顶饰犍陀罗式涡旋状发型 ,面部颊长,神态威严肃穆。身着袈裟,袈裟衣纹呈阶梯状分布,既写实又富于装饰性。袈裟胸前衣领上饰有折带纹,与云冈几尊大佛的装饰纹样一致。
跏趺端坐,右手举于身侧,结施无畏印,左手左膝,手心向内握拳,亲切自然,意蕴无穷,了普度众生的博大胸怀和超然气势。佛座四足式,造型浑朴稳重。从造像风格和手法上来看,此尊与河北地区的造像风格相类,北魏时的定州、正定、都是当时和造像的繁盛之地。
《华豫之门》“打开大门办电视,大众藏友广泛参与”,这种节目内外良性互动把小众收藏节目办成了大众文化活动,通过“引导收藏传承文化 服务藏友 品味”扩大了节目影响力,在《华豫之门》节目中,民间持宝人与专家,与藏家,与市场对接,形成了一个良好互动的平台,而不是单一的信息传递,体现了服务意识,坚持职责和服务的功能定位,就形成《华豫之门》特有的核心价值,这也成为节目赢得社会各界关注和认同的重要因素。几年来,栏目坚持为群众举行大众鉴宝活动,累计参与人数已达数万人次。这些热心观众不仅带来了丰富多样的藏品,更成为节目的热心参与者和忠实观众群。《华豫之门》特别强调“理性收藏”、“知识就是财富”,收藏是“投资而不是投机”。节目在传递市场概念的同时提醒藏友警惕“捡漏儿”和“一夜暴富”的心理,倡导用健康的心态收藏。无论节目设计,还是延伸活动,《华豫之门》都把服务观众作为栏目的准则。
3、青花发色,早期的发色大都发灰蓝黑,鲜有湛蓝色。中期工艺精益求精,生产了
很多发色湛蓝的青花精品。这类青花瓷有相当强的视觉冲击力,瓷器堆里
往往一眼就能辨别。晚期的青花发色有一部分是中期精品。但更多的是蓝色偏淡而
带灰感的以及一些有明显晕散者。
4、釉子方面,早期釉色绝大部分泛青且有浑浊感,鲜有清亮者。传世器釉面光泽常
如晚明,往往泛水光和酥光。中期,青料呈色宝石蓝和翠毛蓝的细路精品瓷器都用
“亮清釉”,这种釉色也有等次分级的自然光下白中微泛青、光泽强烈、透
视度较高。次一等的呈色偏青一点,但光泽和透感也极好。这种釉质都能给人以“
珠光宝气”的感觉。此时还有不少瓷器使用呈色浆白和的釉子,光泽也,
但质地明显次于“亮清釉”,且此种釉下之青料发色很少湛蓝者。晚期高的亮
青釉已较少见,常见较佳者相当于早期次一等的亮青釉,且色往往更偏青,光泽相
对要差一些,感也不错,施釉往往相对较薄。这种釉下的青花发色往往也较正
。这时更多见的是、浆白、米白感的釉子,这类釉子往往白度有余而清澈不够
,釉下发色正者鲜见。此时,还出现了一种白度极高的乳白釉,几乎无感,多
用于高的釉上彩瓷。这些釉子的光泽也都很好,但往往比中的亮清釉较
次。
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《华豫之门》作为文化类节目,不断创新理念,创新思路,创新举措,一路,一路收获,在文化类节目中脱颖而出。