《华豫之门》自2004年1月4日在开播以来，依托河南丰厚的历史文化资源，以新颖的节目形式、丰富的文化内涵、鲜明的个性特征，深受观众的喜爱。多年来，《华豫之门》始终坚持创新发展的思路，不断对节目内容和形式进行，使其更好的贴近百姓生活。随着国内收藏市场的不断升温，《华豫之门》审时度势，于2006年5月推出《华豫之门》收藏版，为收藏爱好者提供了一个交流藏品、展示藏品的平台，为普通百姓提供一个感受古代文明的窗口。报名

　　 咸丰、同治、光绪、宣统时期瓷器鉴定:1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越粗松，胎骨也相应变厚了。2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色了。到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。窑变红釉的演变是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。华豫之门鉴宝及报名

　　雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有"雍八乾九"之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛(但不)。仕女人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显当时社会文人的儒雅之风。

　　 《华豫之门》“打开大门办电视，大众藏友广泛参与”，这种节目内外良性互动把小众收藏节目办成了大众文化活动，通过“引导收藏传承文化 服务藏友 品味”扩大了节目影响力，在《华豫之门》节目中，民间持宝人与专家，与藏家，与市场对接，形成了一个良好互动的平台，而不是单一的信息传递，体现了服务意识，坚持职责和服务的功能定位，就形成《华豫之门》特有的核心价值，这也成为节目赢得社会各界关注和认同的重要因素。几年来，栏目坚持为群众举行大众鉴宝活动，累计参与人数已达数万人次。这些热心观众不仅带来了丰富多样的藏品，更成为节目的热心参与者和忠实观众群。《华豫之门》特别强调“理性收藏”、“知识就是财富”，收藏是“投资而不是投机”。节目在传递市场概念的同时提醒藏友警惕“捡漏儿”和“一夜暴富”的心理，倡导用健康的心态收藏。无论节目设计，还是延伸活动，《华豫之门》都把服务观众作为栏目的准则。

　　 如当代历史学家安作璋等主编的《齐鲁文化通史》中说:“展子虔,阳信人。”展子虔,渤海人,曾历北齐、北周,后入隋,为隋文帝所召,任朝散大夫、帐内都督。关于展子虔绘画作品与品级的记载,曾在唐宋画史、画论文献中多次出现,但未见有生平及绘画理论、社会活动等记载。 现代一些美术史、美术鉴赏的教材,一般认为展子虔作山水画《游春图》,开创了青绿山水画风。很少有人注意到他画佛释人物、楼阁、车成就‘其实,现代史学界对“展子虔作《游春图丫之说是有争议的。

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　　 《华豫之门》作为文化类节目，不断创新理念，创新思路，创新举措，一路，一路收获，在文化类节目中脱颖而出。