《华豫之门》自2004年1月4日在开播以来，依托河南丰厚的历史文化资源，以新颖的节目形式、丰富的文化内涵、鲜明的个性特征，深受观众的喜爱。多年来，《华豫之门》始终坚持创新发展的思路，不断对节目内容和形式进行，使其更好的贴近百姓生活。随着国内收藏市场的不断升温，《华豫之门》审时度势，于2006年5月推出《华豫之门》收藏版，为收藏爱好者提供了一个交流藏品、展示藏品的平台，为普通百姓提供一个感受古代文明的窗口。电话

　　 青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。9、斗彩器比康熙时又有，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显着区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。华豫之门鉴宝平台在线及电话

　　 另外,各地陆续发现画有岩画的山崖,其中云南岩画由彩绘,图像以抽象为主,具有一定的动感。唐代学者张彦远在《历代名画记》中曾示意要把士大夫画家和画工从地位和修养别开来,这引起了文人士大夫画家的共鸣。宋代学者刘学箕公开把画从技法为“士人画”和“工匠画”,把画家分为“画士”和“画工”。北宋文人苏轼又进一步把画分为“文入画”和“画工画”。元明清时期, “画工”便等同于“工匠”,这便形成观念流传下来。一些学者因此认为:画工社会地位低下, “画工身份”的画家因此“而不容易显名”,他们画“工匠画”,且有工种。

　　 《华豫之门》“打开大门办电视，大众藏友广泛参与”，这种节目内外良性互动把小众收藏节目办成了大众文化活动，通过“引导收藏传承文化 服务藏友 品味”扩大了节目影响力，在《华豫之门》节目中，民间持宝人与专家，与藏家，与市场对接，形成了一个良好互动的平台，而不是单一的信息传递，体现了服务意识，坚持职责和服务的功能定位，就形成《华豫之门》特有的核心价值，这也成为节目赢得社会各界关注和认同的重要因素。几年来，栏目坚持为群众举行大众鉴宝活动，累计参与人数已达数万人次。这些热心观众不仅带来了丰富多样的藏品，更成为节目的热心参与者和忠实观众群。《华豫之门》特别强调“理性收藏”、“知识就是财富”，收藏是“投资而不是投机”。节目在传递市场概念的同时提醒藏友警惕“捡漏儿”和“一夜暴富”的心理，倡导用健康的心态收藏。无论节目设计，还是延伸活动，《华豫之门》都把服务观众作为栏目的准则。

　　 史论专业要为和社会培育具有综合人文素养、史知识、拥有理论修养及批评能力的专门人才,其核心领域为史、理论及批评。学术与学科特色据会第六届学科评议组编《授予和人才一级学科简介》，学理论作为学门类下的一级学科，“核心任务是研究及其发展的普遍规律和一般原理”，“知识基础一方面为各门类（包括音乐学、舞蹈学、影视学、戏剧戏曲学、美术学、设计学等）的研究成果，另一方面为美学和文艺学的研究成果”。

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　　 《华豫之门》作为文化类节目，不断创新理念，创新思路，创新举措，一路，一路收获，在文化类节目中脱颖而出。