华豫之门电视鉴宝类节目自出现之日起就受到了广泛的关注，经过十余年的创新发展，以其独特的教育性、社会服务性以及融入元素的节目形式受到了电视观众的广泛认可。鉴宝类节目对文化的传播起到了不可替代的作用，河南卫视2004年推出的电视鉴宝栏目《华豫之门》自开播之后经过多次改版以其独特的节目理念、播出以及浓郁的人文，在激烈的竞争中脱颖而出。 报名电话

　　 这一间题想起来非常简单:音乐的靠声音,绘画则靠色彩;这是众所周知的事实。 但是,这些差别并不就此为止。例如,音乐的手段(声音)务须在时间中产生,而绘画的手段(色彩)则建立于平面之上。因而,时间和平面必须有严格的尺度,声音和色彩也需有严格的控制。这些“界限”是构成作品内在的先决条件。 由于所有都具备这种神秘而又确凿的创作规律,所以说各门的本质大抵相同。 我想附带地强调一下:时间和平面是截然不同的两样东西。听众们能跟随着音乐家的演奏,一步一步地被吸引到他的乐曲中去,直到一曲终了为止。音乐的有着极其的性,而绘画却这样的性;与其相反,画家没有音乐的“诱导”力量,他只能凭着强制的,迫使他的观众们沿着画家所规定死的路径“进入”他的画面。从油画的发展来看,在油画的创作中具有悠久的发展历史。

　　 《华豫之门》是河南倾力打造的一档文化类电视鉴宝节目,是河南卫视三大品牌栏目之一。作为河南卫视"寓道于乐、文化卫视"的倡导者和践行者,《华豫之门》坚持走"文化引导栏目"之路,通过引入"海选"环节,实施"走出去"、"请进来"等品牌拓展策略,扩大了栏目影响力,对传承和弘扬中原文化起到了积极的推用。新形势下,《华豫之门》等文化类节目也面临着巨大的生存压力,需要不断文化品味、丰富内容、创新形式。

　　洪武（1368—1402年）

　　（1）青花云气纹碗，青花福字纹碗。此期民窑器很差，极粗，但有此写意瓷画的画笔简洁潇洒，如高士图，水莲纹，草书“福”、“寿”字等。

　　（2）青料。全部为国产料，发色灰暗，少数呈褐色。

　　（3）纹饰。碗外壁仅上部绘画，多见云气纹，笔法以一笔点划为多；碗一般为口沿一周边饰，底心绘画，纹饰有兰草、牡丹、菊、莲、水草、蝶、螺、熊、鱼、松竹梅石、山水、高土、花托“福”字、草书福、寿字等。

　　（4）胎釉。胎色米灰，个别米，粗糙，瓷化程度不强，常有未烧透的孔隙，为窑温掌抽不好所致。釉有很浓的影青味，有卵白釉、青白釉、灰青釉、地釉有白、发青，这是造成青花发色灰暗的原因之一。釉厚浑浊，出现开片，釉面松散。

　　（5）造型及制作工艺。多见墩式碗与折腰盘。圈足平切，底心有乳点，有粘沙现象，多见痕，旋坯痕，制作粗糙。有的碗带涩圈，发现有涩圈上有黑字的情况，钴料若不罩釉，烧成后即成黑色。由涩圈可看出当时有一种碗摞碗的叠烧工艺。见有形款，太极图款。

　　 《华豫之门》化蛹为碟寻突变《华豫之门》是2020年1月借河南卫视推出的一档大型文化类节目,以"古今文化寻根,打开华豫之门"为节目宗旨,试图"在文化解析中发现河南,在谈古论今中塑造河南",其鲜明的地域特色、丰富的文化内涵、独特的人文视角,为人们开启了一扇了解中原文化和文化的窗口。 后仿款:和作伪都有仿造款识的，有的直接书写款识，有的是用在底足上刻出款识，然后填釉烧成后再打磨的。鉴定后仿款的要领是把握真品款识的写法。因为明、清陶瓷工艺分工极细，撰写款识的工匠只负责此项工作；同时代、同一窑口陶瓷的款识多出自同一人之手。即使不是出自一人之手，因时代、等因素的影响，同时代款识字体的风格也基本相同。后仿者再高明，也往往只得貌似，而没有神韵，难以鱼目混珠。我国老一辈的古陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生，曾用通俗易懂的歌诀，总结出各种真款的特征，为鉴定工作带来极大的方便。如宣德款识:个人风格，它的前后期是一种体貌的，其间形式，笔墨虽有变，而性格是不变的。如元倪云林的山水，明陈洪绶的人物，清恽南田的花卉。前后期有多种体貌，形式变，笔墨变而性格也变了。如明沈石田的山水是。但也有性格变了而它的常性却隐藏在变之中，如明唐寅的山水，元赵孟頫的《百尺梧桐轩图》等就是。但是，性格虽有前后期之分，有变不变之别，然而真伪的混淆是不可能的。例如，传世有名的《末赵子固号白描水仙图》共有五本，体貌都相同，然而性格是截然不同的；是否有前后期之分呢？