《华豫之门》自2004年1月4日在开播以来，依托河南丰厚的历史文化资源，以新颖的节目形式、丰富的文化内涵、鲜明的个性特征，深受观众的喜爱。多年来，《华豫之门》始终坚持创新发展的思路，不断对节目内容和形式进行，使其更好的贴近百姓生活。随着国内收藏市场的不断升温，《华豫之门》审时度势，于2006年5月推出《华豫之门》收藏版，为收藏爱好者提供了一个交流藏品、展示藏品的平台，为普通百姓提供一个感受古代文明的窗口。微

　　 咸丰、同治、光绪、宣统时期瓷器鉴定:1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越粗松，胎骨也相应变厚了。2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色了。到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。窑变红釉的演变是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。华豫之门鉴宝节目张萍及微

　　 所以，盖格尔在国内外美学界所产生的影响相对都比较小。不过，这并不意味着他的美学理论不值一提—实际情况也许恰恰相反，因为对于现象学美学的历史发展来说，他实际上处于承上启下的重要地位，我们彻底忽视他，不仅会使现象学美学的历史开端被忽视，同时也会从根本上影响我们对现象学美学的基本、基本内容和基本特征的理解和把握。非常感谢您于百忙之中接受我的这次采访。

　　 《华豫之门》“打开大门办电视，大众藏友广泛参与”，这种节目内外良性互动把小众收藏节目办成了大众文化活动，通过“引导收藏传承文化 服务藏友 品味”扩大了节目影响力，在《华豫之门》节目中，民间持宝人与专家，与藏家，与市场对接，形成了一个良好互动的平台，而不是单一的信息传递，体现了服务意识，坚持职责和服务的功能定位，就形成《华豫之门》特有的核心价值，这也成为节目赢得社会各界关注和认同的重要因素。几年来，栏目坚持为群众举行大众鉴宝活动，累计参与人数已达数万人次。这些热心观众不仅带来了丰富多样的藏品，更成为节目的热心参与者和忠实观众群。《华豫之门》特别强调“理性收藏”、“知识就是财富”，收藏是“投资而不是投机”。节目在传递市场概念的同时提醒藏友警惕“捡漏儿”和“一夜暴富”的心理，倡导用健康的心态收藏。无论节目设计，还是延伸活动，《华豫之门》都把服务观众作为栏目的准则。

　　 然而 ,到 2 0世纪初 ,伴随着德国现代美术力量的不断以及学院古典势力的日渐衰微 ,被动地借鉴和吸收法国的观念和语言已不能一代美术家的要求 ,他们相互争执、倾轧的同时 ,都强烈地感觉到需要为德国正在发生现代美术确立某种民族的根基 ,以便于在现代舞台上树立起足以与法国相抗衡的德国现代的地位。他们认为 ,德意志中世纪的哥特式与德国的现代美术有着深刻的渊源关系 ,是德国现代美术的民族根基。与界的这种把中世纪哥特式确认为德国现代美术民族根基的倾向相伴随的是 :19 10年沃林格出版了他的第二本史理论著作《哥特式的形式问题》。在这本著作中 ,沃林格指出 ,哥特式是北方 ,尤其是德意志地区日尔曼民族的独特创造 ,而古典则属于南方地中海地区拉丁民族的成就。“哥特式”早出现的领域是建筑而非戏剧文学。

　　华豫之门鉴宝节目张萍及微

　　 《华豫之门》作为文化类节目，不断创新理念，创新思路，创新举措，一路，一路收获，在文化类节目中脱颖而出。