认识谢旭辉其实是很偶然的，夏天由一位朋友带着走进北京古玩城三层七十八号，一个古香古色的天地。谢旭辉正在看《故宫退食录》，那时我就觉得眼前的这个女子不简单，眼下肯抱着大书啃的人，实在不那么多了。

　　满屋的绣品，满屋的色彩，即或是一针一线，一件旧衣服，都散发着浓浓的文化气息，整个一个屋子里被这种气息点染，让每一个进到这屋子里来的人，无不感到这仿佛是进到了一个充满秀气的温馨世界。有一位德国诗人说过这样一句话，他说:“人，诗意地居住在大地上”，她对我说:“这每一个绣片，不就是一首诗吗。”

　　谢旭辉喜欢收藏绣片，和她个人的生活经历有关，她从小就喜欢明清刺绣，而且一干就是十几年，慢慢地她对明清刺绣产生了浓浓的感情，再好的绣品要想完好地保存下去都是很难的，长大以后，她从西洋油画的装饰上受到启发，把服饰上保存的比较好，而且刺绣图案也比较好的部分放到精心制作的镜框里，这样绣品原物就可以完好地保存下去，同时它还是一件可供观赏的艺术品。

　　刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，一件绣品要经过好几道工序，你看活做得多好多细，老话不是说“慢工出巧活”吗？

　　古代也叫它作“黹”、“针黹”。干这活儿的在古代大多数都是我们女孩子，因此时间一长人们就把它叫“女红”。从前有本书叫《尚书》，那上面记载说远在4000多年前我们的老祖宗就“衣画而裳绣”。湖北和湖南那儿出土的战国、两汉的绣品，美的简直就像一首诗，一幅画。

　　她一边说一边笑，像是在为千百代来的女子们而骄傲。

　　汉代的绣品，图案主要是波状的云纹，翱翔的凤鸟、奔驰的神兽，以及带状花纹和几何图案等。风格粗犷豪放，反映了刚刚摆脱了野蛮以后的舒展和欢畅，绣品的材质，全是当时流行的织品，那时的女孩子们把它织成了“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等作品。构图紧密，针法整齐，线条极其流畅。见了这样的绣片我们的心也为之流畅。“篆刻讲究以汉印为本，我觉得刺绣也是如此，而对于收藏来说汉代的作品当然是梦寐以求的。”

　　而进入唐代以后，我国历史进入了第一个全盛时期，刺绣风格变得细腻靓丽，雍容华贵，山水花鸟渐成主题。绣品构图活泼，设色明亮，好像这世界到处都是一片阳光，到处都是歌舞升平。到了宋代人们才真正懂得了，艺术与现实之间是有矛盾的，绣品之中反映出来的就是，实用性与艺术性的结合，将书画美感融入刺绣之中，这就形成宋代作品的在实用中极具观赏性。明代董其昌在《筠清轩秘录》中说过这样的话:“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。

　　清代以后就形成了各具地方特色的苏、蜀、粤、湘地方绣，人们又叫它们“四大名绣”，大家都喜欢的苏绣最负盛名。一件好的绣品能“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”。

　　谢家小姐，如数家珍，越说越兴奋，我忙问什么是绣片，她又是莞尔一笑，其实绣片就是把绣品上好的部分取下来，经过加工做成一件新的作品。她让我看墙上挂的一件件制作精美的绣片，它们像西洋的油画那样富有一种立体的美感。

　　为了去收集更好的绣片材料，她差不多每年要出去跑50趟，合每星期出去一趟。所有的藏品都是她一点一点地从各地淘来的。

　　古人说过:“千载奇逢，无如好书相遇；一生清福，无如幽事相仍。”始信，如果把“好书”换成绣品。