北京收购古旧书籍电话

　　明代以前的绢传至今日，表面上已无亮光；丝上的绒毛，也已经褪掉。其颜则内外如一。作伪者若用新绢，则鉴定人员可从横竖丝的粗细单双辨别出真伪。有一种特制的元丝绢，从表面上看，与宋元的绢很相似，但其表面上的光，以及丝上的绒毛，无论用什么方法，都不可能褪净；而且其颜也是内外不同，不可能与宋绢一致。其颜则无论里外、凹凸，均系一致。伪造的旧纸，因为是用颜染成的，厚则深，薄则浅；里则淡，外则重；凸则有，凹则无。由于质地不同，其受的程度不一样。有一种将纸、绢做旧冒充老纸旧绢的手段。是用颜料(赫石、藤黄加墨)或脏水染和油烟熏等方法将纸绢做旧。但染的有时能见到水渍痕，即使染得匀净，也因为没有自然老化产生的'包浆'而暗淡无光；熏更可以看见烟气焦黄的样子，都和原旧的光亮'包浆'大不相同。

　　中国字画与西画相比还有自己独特的特征，表现在其艺术手法、艺术分类、构图、用笔、用墨、上色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国字画分为工笔、写意和兼工带写三种形式。用笔就是画笔工整细腻，敷色层层渲染，细节明澈如微，用极其细腻的笔触描绘物象，故“ 工笔” 。“ 写意” 相对工笔来说，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，要能够得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意进行了综合地运用。

　　吴大恺历拜多为名家大家为师，近年来，潜心研究唐宋元明清各时期的绘画笔墨，倾心研读，力于实践，使他形成了自己点画严谨、结构明确、工整劲利、飘逸隽爽等笔墨特点，吴大恺他笔下的青绿山水、金碧山水等作品，体现出传统文化在现代审美过程中所产生的当代特质。吴大恺四尺竖幅山水画作品《青瓦木楼笔下生》吴大恺的作品在整体格中，重造势与造境，山体以几何形状为主，用笔流畅并起伏跌宕，并在勾勒中与皴擦结合，形成质感与力度。而且，几何形状的山体迭加中呈现为层层递进的特点，造成苍茫浑然的效果。另外一点是，吴大恺在创作中紧紧把握形、神兼备的原则，在强调意想的生活依据与自然气息的同时，又不拘泥于生活的真实，在远离真山真水中发挥想象的性和自由性，使笔下的山水意想成为主观精神与理想境界的折射，所以致使吴大恺作品价格成为市场焦点。

　　扇面:尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱。册页:将小幅作品装裱，合成册，以便翻阅，故名册页。手卷:亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，看后收起。落款与钤印的讲究:落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候等。落款有上款、下款之分，作者姓名为下款，作品赠送对象为上款，上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小。