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　　市场铺垫和表现艺术作品一旦进入市场，就是一种商品，需要市场的运作来助其顺利转换成效益。有的画家一门心思放在创作上，不屑于俗事，作品没人知晓，自然也就没有市场。有些画家常做一些展览，委托画廊进行各种宣传，拍卖会也频频亮相，随着度的扩大，市场也在扩大。市场的表现还体现在其价格的稳定性。如果市场长时间地处于一个稳重有涨的状态，就说明投资它是稳妥的。画家的财富自由度古代舞文弄墨者多是士大夫文人，有大量的财富来其充裕的创作时间。黄公望的《富春山居图》据说画了4年，这位大痴道人怀着对山水自然的崇拜和对友人的敬重，笔耕不辍，不遗余力，才有流芳千古的佳作产生。古代书画作品多是“闲”出来的，在悠闲中，弹素琴阅金经，陶身心养浩气。古代文人是不会轻易卖画的。清代画家査士标，只在家中无米时才卖画换钱，且边卖边骂:“画幅青山卖，看来是孽钱。”时至今日，一些画家为生计而奔波，就要去迎合市场，迎合一些通俗的审美观。黄宾虹说扬州画派和海派末流开了“江湖之门”，沾染了江湖气而以卖画为业。一些人在创作的时候，往往心里想的是这幅画，能卖多少钱，或者这幅画送给哪位达官显贵能换多少实惠，这种心态会影响到创作，画境也会展示出“俗媚”之态。当然，这里不是说境遇差的人就一定不会出好作品。

　　书画作品的时代气息。石涛说过:“笔墨当代”，即是说作品当代，每个时代其艺术风格、表现内容，文化背景以及政治，经济等不可能一样，受物质条件、精神思想及生活俗的影响和制约，因此，不同时代的书画作品就有不同的风格特征，况且书画作为文化艺术，她有自身的积累、师承和规律，也有自己发展的脉胳，可以说，每件作品都打上鲜明的时代烙印，尤其是代表作品、发表作品、获奖作品、展出作品等，正是这些作品决定着这个时代的审美风范。换个角度来讲，每个时代都在选择能够代表这个时代审美取向的作品，离我们今天较远的宋、元、明、清如此，离我们今天较近的民国、解放前后、文革如此，当代亦如此。如果一幅作品不符合时代特征，那有可能是赝品。

　　收藏字画时不要用手直接接触作品，应戴上手套，以免字画被汗渍污染和指甲划破。欣赏字画时要避免阳光直射作品。字画开卷闭卷不能过于用力。若出现折痕，可在字画背面喷些水使其润湿，然后贴在玻璃上晾干或用低温熨斗熨烫一下，折痕即可消除。

　　其一，依照出版物，采取现代高科技印刷的手法，以求得同大师真迹的'分毫不差'，来达到迷惑买家出售赝品的目的。这种手法由于采用了的高科技印刷工艺，往往在彩、神韵上与原作相似，具有很大的欺骗性，对印刷技术不了解的买家易上当受骗。其二，运用'混搭'手法，一半印刷，一半雇人手工绘制，既具有彩喷墨印刷的，又不失人工描画的笔触，不仔细观察的话，甚至连行家里手也难免上当。其三:后代临摹，人工做旧，这种赝品一般人比较难识破。