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　　有没有学术支撑言之无文，行而不远。书画家的学术水平会影响他创作的深度和可持续度。理论指导实践，这也是古人要读万卷书的一个原因。通过阅读、创作与交流，久而形成自己的一套理论体系，或是对艺术的视角，这对艺术家的成长有重要的意义。这种知识还包括文学、史学、音乐、舞蹈、中医、太等等，从传统文化中汲取营养，和深化创作内涵，作品才有格调。作者综合修养人们常说“画如其人”“书如其人”。画是人格的显现，人格是修养的结果。如果一个画家画得很好，修养也高，那他就一定是潜力股。综合修养的提高，需要读万卷书和行万里路。尤其是中国古典文学方面的知识，要融会贯通，并在情感之时，配合意象诉诸笔端，形成的面貌。

　　中国字画在构图、用笔、用墨、上色等方面，也都有自己的特点。中国字画的构图一般不遵循西画的黄金分割点，而是或作长卷、或作立轴，长宽比例是没有固定格式的。但它能够很好表现特殊的意境和作者主观情趣。同时，在透视的方法上，中国字画与西画也是不一样的。

　　在古代书画中，能被人们视为“珍品”的作者有很多，比如:沈周、文征明、唐寅、仇英等人的作品都是人们追逐的对象。这些作品的艺术价值都很高，可以说是代表了中国书画的高水平。但是，要想收藏这些作品，就具备一定的鉴赏力，因为它们不仅价值高，而且数量也少。看画的风格主要是从三个方面来看:一是画家本人的艺术风格，二是作品所体现的绘画传统，三是画家本人对绘画艺术的追求和理解。因为不同的画家，对同一题材、同一主题的绘画创作，在表现手法上会有很大区别。

　　从绘制材质鉴定字画真伪古人写作书画，一般是在纸或绢上。因此，如果能对历代绢、纸有所了解，对鉴定书画的真伪就尤为有用。中国绢的发明在纸之先，用绢来作书画的年代也比较早。不过绢有一个缺陷，就是保存的时间不象纸那么长。无论保存得有多好，不受意外损伤，只是空气的自然浸蚀，年代久远的绢就会变得糟脆。百年以上的绢，已经没有韧性了。明代初年的绢，至今已经腐败得不能碰触。而宋的绢，因裱托得比较好，目前还可见到，至于宋代以前的绢，虽然有，但也已经辨不出模样了。