瓷器，源于陶器，但却胜于陶，经过几千年的演变，实现了从陶器到瓷器的变化。业界一般认为，“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑。名重千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德。成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫。瓷器是从陶器发展演变而来的，在1975年、1977年河北武安县磁山和河南新郑县裴李岗相继发现了新石器时代早期遗存中，发现较原始的陶器，这意味着我国先民早在7000多年前便会制造和使用陶器了。由于当时人类的社会生产力很低下，社会的物质文明程度不高，因而导致了新石器时代陶器粗糙、古朴以及制作不精。

　　唐代(618~907年)生产的青釉釉下彩和釉上彩瓷器。这种装饰主要是湖南长沙窑和四川邛窑采用的工艺，有3种作法。，在青瓷素烧胎体上作彩画。第二、施化妆土的器物，用彩料在化妆土上作画。此两种作法在彩画后均罩青釉入窑高温一次烧成。第三种作法是在坯体上施釉，在釉上作画，入窑焙烧时，彩料在釉面熔融渗入釉层中，流动浸润，出现美丽的彩绘图画，有的颜如铁褐，这种颜料熔点较低，对釉层有浸蚀，所以有的褐彩部位釉面发涩不够光润。长沙窑青瓷彩绘原料中，绿彩是含铜的矿物原料，粉碎磨细后配成画瓷颜科。褐彩是富含铁的氧化物的原料，如铁锰结核，在泥土中生成的铁锰等金属氧化物的结晶体，结构松散，很容易粉碎，淘洗沉淀后加以磨细配成画瓷颜料。还有含铁量很高的土红、赭石等均可作成绘瓷颜料，施彩绘的器物有各种形状、各种规格的碗、盘、钵、盂、碟、杯、洗、壶、瓶、罐、盒、炉、坛、枕、灯、动物、人物雕塑。纹饰有网格、菱花、流云、联珠、龙、凤、奔、、游鱼、雀鸟；自然景观有茅舍、宝塔、远山近水、飞泉瀑布；人物形象有舞蹈者、乡村儿童生活等内容，唐代是中国诗歌的繁荣时期，在瓷器上题写诗句、吉言，也是长沙窑瓷器彩绘的内容之一，与当时文人诗歌不同，长沙窑工匠的语言简洁而通俗，充满民间生活情趣。如描绘春光与春情的:“春水春池满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟鸣春声。”反映传统道德的；“仁义礼智信”。反映男女恋情的:“夜夜挂长钩，朝朝望楚楼。可怜孤月夜，沧照客人愁。”“自从君去后，常守旧时心。洛阳来路远，不用几时金。”反映母子情怀的，“羊申跪乳之义、牛怀舔犊之恩。”也有反映人格追求的；“白玉非为宝、黄金我不需。怀念千张纸，心藏万卷书。”有表达远大志向的；“男儿大丈夫，何用本乡居；明月家家有，黄金何处无。”唐代是中外经济文化广泛交流的时代，长沙窑正是贸易瓷器的主要产地之一。长沙窑工匠善于将亚洲各国的工艺技巧和艺术风格运用到瓷器上，使作品充满异国情调。如摹仿波斯萨珊王朝金银工艺的联珠纹装饰，有的甚至整幅图案联珠组成的线条构成。江苏扬州出土的唐长沙窑釉下褐绿彩双耳罐上，一幅硕大的莲荷图用联珠缀成，既水气淋淋，又富有金银器的厚重效果，扬州唐城遗址还出土过阿拉伯文题字扁壶，其上用绿彩写出阿拉伯文“真主伟大”，还有的写“真主的仆人”、“安拉的仆人”等。四川邛窑釉下褐绿彩装饰的工艺和内容与长沙窑大体相同，只是质地略粗糙，青釉薄，容易磨损，文字内容少见到。

　　在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。明代景德镇珠山御窑厂除选检少量精品供应宫廷，其余淘汰品均捣碎掩埋，明代官窑瓷的生产成本几乎与白银铸造器皿等价，民间的机会罕有。其实，在品里，普通的工薪层藏友接触最容易和最多的就是民窑瓷器，民瓷涉及社会生活诸多方面，与民众生活息息相关。虽是民间寻常之物，却展现出极有韵味的瓷绘艺术