林曦明1925年生，原名正熙，号乌牛，浙江永嘉人。擅长中国画、剪纸。中国美术家协会会员、中国剪纸学会名雀会长、美协上海分会理事、吴昌硕艺术研究会副会长、林风眠艺术研究协会副会长、现代书画研究会会长、浙江画院特聘画师等。作品有《红梅时节》、《水满鱼肥》、《太湖之歌》、《漓江雨后》、《故乡》、《晚泊》、《山童》、《牦牛图》等入选全国美展，荣获国际大奖，世界杰出贡献奖，二十世纪成就奖等。出版有《林曦明画集》、《林曦明剪纸选集》等。

　　《书法对联》 设色纸本 立轴

　　联文:荷风送香气，松月生夜凉。

　　题识:辛巳之秋于沪上，乌牛曦明书

　　钤印:林、寄情

　　夏荷出长，秋荷弥香，最是万物凋残的季节，荷花也自然逃不过。人的情绪总是在事物弥留之际感慨最为浓郁。暗香浮动月黄昏。2001年秋季的傍晚林老松下观荷触景生情。秋风阵阵吹起弥留之际的荷香，夜凉如水，于是才有了这一副对联。林老的楷体字丰腴雄浑、气势恢宏、骨力遒劲、气概凛然有颜真卿之遗风。一笔一画皆显得沉重有力，浓厚的笔墨，以中锋入笔，浸透入纸，像老僧入定一般，魏然稳重，神形气势自有大家风范。

　　秋江图 设色纸本 立轴 50*67

　　题识:曦明

　　印鉴:林

　　林曦明的山水画，总能在大写的意蕴之中，给人以细腻的情趣感。画面泼墨，山石皴染，水墨浓淡枯湿独具韵味，适当的留白也令画中烟水立起苍茫之感，雄厚奔放，意境浑朴渺远，水墨迷蒙，层次感突出。江山渔女摇桨，舟映水中，江岸树丛用墨图染，野性自然，整个画面在林曦明高超的泼墨技艺之下显得极为洒脱自然，艺术张力雄厚，视觉感染力震撼人心。

　　书法 设色纸本 镜片 105*130

　　题识:龙根仁弟属书，庚辰龙年大吉，曦明贺

　　印鉴:意象、乌牛画印

　　2000年为中国的龙年，此幅作品便是林曦明老先生于为支龙根作赠以贺。作品正中间以大笔书以“龍”字，字左上角以朱赤画以太阳，字和画在作品中相互依衬，林作品对比强烈。“龍”字笔画连贯，洒脱放浪，不拘一格，放佛神龙腾飞于太阳之边，神龙摆尾，一气呵成，笔墨由浓到淡、由湿渐干，笔势张扬，姿态昂扬，有活龙灵动之感。作品视觉冲突明显，感染力极为强烈，字画构图创意令人耳目一新，有难得一见之感。

　　《白鹭图》 设色纸本 立轴 

　　题识:白鹤图，风眠先生作，林曦明题。

　　钤印:林、乌牛、林风眠印

　　林风眠(1900-1991），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，广东梅县白宫镇阁公岭村人。画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为 中国美术学院）首任院长。

　　1956年林曦明在上海少年儿童出版社从事美术编辑期间，有机会接触了许多海派名家，这对于他画学道路的开阔影响深远。林老先生有幸结识林风眠老先生，并结为终生师友，这对林曦明日后的简笔大写意山水与人物画的成就有着密切的联系。此幅作品是林风眠老先生作画，林曦明老先生题词的作品。画中白鹭在草泽之地，舒展双翅。夕阳西下，霞光彤彤，将白鹤的行姿衬托的跟加高雅。画面以水墨之笔，将霞光草泽白鹤融入其中，相互形映，令画面意境自起，仙气十足。林曦明老先生的题词毫无炫技，朴实敦厚的字体精气神凝聚其中与画中的相辅相怡。

　　牧牛图 设色纸本 立轴 154*70

　　题识:春风杨柳万千条。于丁亥仲春，沪上喜雨楼主人林曦明。

　　钤印:林、曦明、好江南、乌牛墨缘

　　林曦明老先生自号乌牛，他刻画的打水牛各具特色，憨厚敦实、意态悠闲，形象生动真实，可谓“曲尽其态”，天机绝妙，神彩焕发。在静的形态之中因水墨的着意表现，使整个画面又有动的启示，动静有致，形象地表现出牛群散牧于山间泽畔柳树下的意境，全图不画背景，仅以一棵流树烘衬，柳枝初绿，新燕归来。大片的留白空闲，为观者留有想象的空间。画家笔法粗豪老辣，用极简朴的线条概括牛的形体结构，线条组织疏密有致，行笔稳健毫无弱笔求工之意，然又于形体筋骨的扭曲转折处，颇见顿挫变化而又圆转自如的风致，背景衬以新绿，以重开春欲耕忙放牛的既视感犹然而出。

　　《行吟图》 设色纸本 立轴  68*136

　　题识:行吟图。路行百里非难事，一技功成眼欲花。废画万张笔成塚，砚田耕尽几成家。

　　提款:石岚书屋主人曦明

　　钤印:林、曦明、乌牛

　　林曦明的父亲是位民间画匠，受地方民俗影响和家庭熏陶，他四岁开始就喜欢画画。10岁时入乡村私塾就学，攻读诗文，后到正式学校读书，那时他仍不忘临摹当时的香烟牌头的戏剧人像。后因家境贫寒而辍学，14岁随父亲学艺，绘制民间壁画、漆画、泥塑和刻制剪纸。

　　随父学艺期间，林曦明先生接触了各种民间绘画艺术，其中有庙宇中的大壁画、戏台上的平池装饰画，直至民间嫁娶所用器具的金漆彩绘，这些无不滋养着他童年心灵的艺术萌芽。

　　林老对于艺术痴迷的追求和探索，长年的浸淫其中，回首过往，曾经的笔墨纸砚换了又换，感慨系之，不禁动容。于是画下此行吟图。画中人若林老自己，立于旷野闭幕回想。画家寥寥几笔，以题识将此意境烘托而出，感人肺腑。

　　《人物》 设色纸本 镜片 6834

　　题识:龙根仁弟属画，庚午之夏，曦明。

　　钤印:林、意趣

　　林曦明老先生的水墨画也独具一格。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化。林老笔下的人物水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。画中水墨相调，浓淡干湿有次，层次分明，溵湿渗透，相互交融是人物立体感强烈。画中老叟满面白须，体态丰臃，神情怡然，与画中小童迥然不同，孩童两边云髻，心性未长，较为唯若。画家墨线挥洒，便将童叟之神情跃然纸上，独有一番风味。

　　《梧桐庭院》 设色纸本 镜片 67*67

　　题识:梧桐庭院月明之夜，石岚书屋之南曦明

　　钤印:寄情、曦明、意趣

　　铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。秋意漫漫，天气清凉，画家蓦然抬头向窗外一望，窗外的梧桐树枝丫稀疏，月影在梧桐树叶间若隐若现，原来床上月光是从梧桐缺处射近来的。寂寞梧桐深院锁清秋，林老的石岚书屋向来都有文人雅士其间往来，难得如此清闲的夜晚，难得如此清凉的月色，怎叫他不怦然心动？全篇纯以墨添染勾勒，以墨的浓淡程度来增进画面的层次感。月如水，扑泄而下，穿过高大茂密的梧桐，流淌在庭院之中，如此景物，怎不叫人湛蓝心起，感慨系之？

　　仕女 设色纸本 立轴 67*67

　　题识:曦明

　　印鉴:林风眠印

　　林曦明老先生的仕女图没有刻意的去描绘女子的衣着容貌，虽然不是特别的精细，但却非常传神，淡淡的墨色，浅浅的渲染。女子坐在炕之中，一头挽起的黑发插着彩花，闭目吹笛，沉浸在悠扬的笛声之中，花枝绽放，白瓣黄蕾。画中的人儿目光凝视着花枝，似乎是在思恋着什么，此时该有的神情，以及脸上的表情都映衬着花的色泽。林老能用简单的笔墨勾勒，浅淡的描摹就能带给我们无穷的惊喜。

　　林曦明无数次地深入雁荡山区、江南林落以及祖国各地，无数遍地实地观察、写生，直到耳熟能详为止。我们就不难理解他的作品生活的气息、生命的力量从何而来。

　　林老先生是齐白石、林风眠之后一个最善于向民间艺术寻根而卓然有成的名家。他在艺术上追求朴实、清新和净化的格调，扬弃对象的实在性而强化对象的意象性结构。点、线、面、色、空、体都是情感的意象符号。他从来不把忧伤和重负留给读者，而让观众能轻松地呼吸并得到怡悦。作品中独有的雁荡山水墨风格在当代极具影响力，他的作品多被出版或藏于博物馆，在拍卖市场他的作品也如牛犊一般，潜力非常巨大。