芦苇画是白洋淀特色民间艺术，也是省级非物质文化遗产项目，素有“一淀水，一淀银，一寸芦苇，一寸金”之美誉。

　　历史:“画荻教子”与芦苇秆

　　中国古代有个流传甚广的故事叫“画荻教子”，是说北宋文学家欧阳修4岁丧父家中贫寒，其母亲一心想让他读书，却买不起纸笔，于是用荻草秆(芦苇秆)在地上写字，代替纸笔，教儿子认字。后人以此称赞母亲教子有方。

　　历史上更早关于荻的描述是诗经里的“蒹葭苍苍，白露为霜”，其中葭即指芦苇。白洋淀芦苇作为大自然的植物，最早被用做工艺画是在明朝初年。而今，白洋淀芦苇画制作与传承人杨志广已在潘家园市场经营多年，能工巧匠们的点“秆”成金术发挥出芦苇艺术巨大的经济价值与环保价值，成为市场亮眼的“绿色工艺品”。

　　现状:芦苇不值钱 艺术抵千金

　　芦苇画题材广泛，从历史典故到现代生活，绘就大千世界的千姿百态、市井民情。它使用纯天然芦苇，经分类、切割、雕刻、编织等多种工序制作而成。作品中80%为芦苇自然色，20%左右因熨烫碳化而成，无人工色，古朴典雅、返璞归真、自然大气。

　　工精出匠心，小小芦苇做成动物, 活灵活现；做成山水, 如临其境；做成花鸟, 如闻其声, 具有浓郁的汉族水乡文化风情。

　　在匠师们的手下，花草鱼虫、人物建筑、山水风景尽情展现，栩栩如生，且彰显了低碳环保的绿色理念，受到人们喜爱。

　　工艺:芦苇画制作方法

　　芦苇画制作基本技法包括:整料、剖分工艺、剪贴工艺、烫熨工艺、剪穗工艺、描图工艺、粘贴工艺及装裱工艺等制作过程。

　　整料是选取芦苇的原材料，通常挑选高度在2-6米，粗度适中、直立光滑、洁白干燥的优质芦苇，修剪成段。

　　剖分工艺是将选好的芦苇清洗干净，在清水中浸泡，沸腾5-10分钟取出，目的是将芦苇软化，防止在烫料过程中发生干裂现象。烫料过程就是将芦苇剖开，并在高温熨斗作用下压成平整的芦苇片。

　　烫熨工艺是芦苇画制作中最为关键的技术环节，画面中颜色深浅明暗的变化，都是通过熨斗和烙铁烫出来的，根据熨斗和烙铁对芦苇熨烫时间的长短，可以烫出深糊、深中糊、中糊和浅糊等不同的颜色。

　　剪穗是在芦苇画制作中，动物的绒毛、植物的花蕊、人物的毛发都是用剪穗的手法一剪刀一剪刀剪出来，又一层一层粘上去的。这种制作工艺是芦苇画所特有的。芦苇画基础颜色是黄色，所以最适合用黑色丝绒布做衬底。粘贴从大到小，将制作好的零部件分别粘贴在绒布上，一幅芦苇画便做成了。

　　未来:芦苇画拓品牌之路

　　提到芦苇画不能不提杨丙军，他是芦苇画创始人，也是非物质文化遗产传承人，1983年就读于中央美术学院，中国书画院，师从勒尚谊、文金扬、钱少武等，其作品影响较大，曾多次荣获国内外展览奖项，并代表河北芦苇画参加了中国成都举办的“国际非物质文化遗产博览会”。

　　杨丙军

　　如今，白洋淀地区的芦苇画已成为国内外知名品牌，建设有白洋淀芦苇艺术馆、芦苇画廊，并组建集团上市公司。面对着广阔的市场前景，无论是工艺大师还是销售商家，芦苇画工艺制作与传承人都希望将芦苇艺术的种子播撒四方，甚至能在异国他乡的土壤上落地生根、开花结果。

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