陕西专业的古董玉器鉴定拍卖

　　再观察清代乾隆时期的这块“经文讳武”玉牌，同样是剔地阳文，在技术的运用上，远远高于明代。突出的表现在于工匠能有效地控制用刀的走向、力度与起讫位置，已经达到了玉雕加工工艺的高境界。清代玉器加工工艺在登峰造的同时，又扼杀了玉器本身所独有的艺术品味的存在，这是清代玉器雕琢大的失败之处。元代玉器特征以及交易价格:元代是中国玉器史上的一个重要的承上启下的时代，这一时期的琢玉风格，主要是用刀风格以辽、金作为过渡，全面地继承了中原古代玉器制作的各种风格，同时，也是明、清玉器时代风格形成的滥觞。因此，对元代玉器用刀特征的注意，是玉器鉴定与欣赏的重要的一步。

　　选料、设计繁缛、工艺复杂、琢制精密，用金属砣具在和田玉上进行毛笔一样的艺术创作。不管用什么样的文字描述，都不可能代替鉴定中直观感受的作用，对于初学者来说，乾隆工与现代琢制工细的和田玉器区别不太明显，看起来都很细腻漂亮，这就为初涉此道的朋友设下了可怕的陷阱。所以，对一件琢制很精彩的玉器是不是乾隆工的判断，不是一般收藏者能力所及的事情，需要保持高度的警惕。清代乾隆玉器造型的另外一个特征，就是充分吸收了西域文化，形成了另一种带有明显波斯造型特点的“痕都斯坦”玉器（简称“痕玉”）。痕都斯坦位于现在印度的北部、巴基斯坦及阿富汗的东部。痕都斯坦的玉器形制比较，是以动物和花卉形状为主题，器底像盛幵的一朵鲜花，器柄处圆雕成花苞或者缠枝的茎叶。还有就是用不同的兽角作器物的造型，同时喜欢在器物上镶嵌各种宝石，以彩艳丽夺目为主要的取悦手段，也用金银丝嵌饰花纹，钩出图案轮廓来体现被饰物的富丽堂皇。

　　书画鉴定的实践经验告诉我们:书画作品的总体艺术风格总是由具备创作能力的作者于作品内所体现（或部分体现）的用笔、用墨、造形等特点共同决定的。同样道理，各件书画作品的学术水准则是由蕴含于每一点线面中的用笔、用墨、造形质量协力成就出来的。书画作品的内在要素在理想化的境地里，应是相辅相成，相映生辉的系统连带关系。清代大画家石涛所说的，“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”，就生动表明了书画作品这种内在要素之间的关系和它们与作者的关系。当然，相比较而言，书画作品中笔与墨的关系似乎更为密切一些，一般的书画界人士统称其为笔墨，也是妥帖的。如何认识“书画作品的内在要素”,是书画鉴定工作中必将面临也无法回避的首要问题，它是鉴定工作的出发点和重点，只要有能力解决这一问题，一切有关书画鉴定的难点就会迎刃而解。

　　据此规定，对于拍卖标的物底价的确定有以下3种情况:一是任意拍卖的标的物，其底价的预定应由委托人自行决定或征得委托人的同意;二是对于依照法律或者按照规定需要评估的拍卖，应根据依法设立的评估机构的评估结果确定拍卖标的的底价。三是对于强制拍卖标的物底价的预定，应由拍卖法院依职权决定，但拍卖法院对底价的预定，仍应征得当事人即债权人和债务人的意见。

　　无论是委托人自定，或拍卖法院等单位预定拍卖底价，都应适可而止，不能定得过高，也不能过低。底价过高拍卖成交，过低会使出卖人或债务人受损。因此，拍卖底价的预定对拍卖的进行有着重要意义。在拍卖实践中，预定底价往往多依当事人即出卖人的意思为必要参考。但若当事人与债务人的意见不一致或强制执行中当事人应到场而不到场的，拍卖人或执行法院有权根据客观公正的标准作出决定，酌定拍卖底价。