盐城专业瓷器拍卖费

　　瓷器装饰大体有三类，即胎装饰、釉装饰、彩绘装饰。胎装饰有刻、划、剔、印、堆贴、镂空、雕塑等手法和形式。如西晋器物，常见的有刻划的弦纹、水波纹、模印的网纹、圆珠纹，贴花、堆塑大多为人物或动物。东晋南北朝盛行莲花瓣装饰。唐代越窑流行刻划花蝶、花鸟纹。长沙窑采用模印贴花装饰。其后又有耀州窑、临汝窑、定窑、磁州窑及景德镇影青等刻划剔印装饰手法，及至明清彩瓷仍有此种装饰工艺穿插其间。釉装饰除了各种单釉外，另有其他诸多种，如宋代建阳窑、吉州窑烧造的玳瑁、油滴、兔毫釉等结晶釉装饰。还有在一件器物上施以两种以上不同釉的装饰方法。比如，唐代的花瓷，宋元钧瓷的窑变，明清时的三彩，清代炉钧、窑变红釉等。宋代钧瓷釉面比较细密平整，釉里有蚯蚓走泥纹，用彩釉斑块装饰，颜主要有蓝、红、月白、海棠红、玫瑰紫。元代钧瓷胎体为土黄、黑灰胎，釉不到底，足内不施釉，足底有沙粒现象。釉质变粗，釉面可看出明显的气孔、气泡，多数为蓝灰、月白，很少见有天青，彩斑颜也不如宋代艳丽。清代雍正开始出现模仿钧窑的窑变红釉品种，又称“钧红”。其特征是:雍正窑红釉是蓝多于红，乾隆是红多于蓝，达到了宋钧彩斑的效果。嘉、道时期红更多些，咸同光时几乎都变成红，釉面很粗糙，有槽坑。光绪时在窑变红中又出现了由红黑两颜交织组成的瓷釉器。

　　清乾隆御制珐琅彩杏林春燕碗:创下清代瓷器拍卖的世界纪录，这件瓷器是张女士在2006年拍得的，是清乾隆御制珐琅彩瓷器中十分具有代表的作品。性该碗绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。侧面有乾隆御笔行楷题诗:“玉剪穿花过，霓裳带月归”，碗底有蓝楷书款《乾隆年制》。该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。乾隆珐琅彩荣华富贵灯笼尊:乾隆珐琅彩荣华富贵灯笼尊，在2007年创下了当时我国内地瓷器拍卖的高纪录。此件作品敛口，鼓腹，圈足，外壁白釉地珐琅彩通景绘荣华富贵图，桂树参天，枝干虬劲，树下芙蓉盛开，枝繁叶茂。一童站于桂树下，手持竹杆打桂花。贵妇倚坐于巨石旁，身着长裙，面带微笑，神态安详，手持一枝芙蓉花嗅香，身傍有装满菊花、牵牛花的花篮，花篮边置一瓜。一童站于贵妇面前，手持如意，做回头观望，身后侍女怀抱一手拿拨浪鼓的幼童。一旁墨彩行书题诗一首，“枝生无限月，花满自然秋”，引首钤“仁化”朱文印，落款钤“德高”白文和“志远”朱文印，三方均为篆书印文。器底蓝料书“乾隆年制”四字宋椠体款，外加双方框。

　　岳州窑青釉划花莲瓣纹盘口瓶宋代进一步发展了这种基，创制了梅子青釉，使其成为青釉中的代表，也为龙泉窑的佳。龙泉窑青釉盘口瓶明代永乐时白釉负盛名，其釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹，胎质细腻。但有厚薄不均的现象，如在强光下透视可看到胎釉呈一种粉红或肉红的现象，这一特征是其他瓷器所没有的。清代康熙时的瓷釉，也因袭了白基调，其胎质纯净，胎细白，如脂似玉。相对于古瓷，新仿瓷的釉面则光彩刺目、隐现浮光。虽然久藏古瓷初启封时也会光泽如新，但其釉与用现代工艺烧制的釉还是有一定差异的，这需要更的釉知识来鉴别。

　　与青花、粉彩瓷器相比,单色釉瓷器虽然没有复杂的花纹、艳丽的色彩,但是在我国的瓷器发展史上具有非常重要的地位,被誉为彩瓷之母,也被认为是陶瓷收藏的更高境界。之所以在很长的一段时间内不见重于拍卖台,就是因为其中许多珍品都为收藏大家所珍爱而未在拍卖台上露面。一旦出现珍品必然引起买家的激烈争夺。随着众多专题拍卖的进行,我们相信这些原先属于同一藏家的不同层次单色釉瓷器今后会在不同的拍卖会上出现,也会引起不同类型的买家的关注。