山东正规的古玩古董鉴定收藏

　　唐代玉器用刀的另一个特征是直接继承了汉代的深浅浮雕制作，并形成了足以代表本朝工艺特征和美学认知水平的风格。北京故宫博物院藏有一件唐代的云纹把杯，通体浮雕云纹，深度介于深浅浮雕之间，明显继承了汉代的浮雕刀法风格，只是缺少了汉代的那种强劲而霸悍的气势。浮雕经常使用在唐代的玉带銙上面，表现出的工艺特征是地子处理得很平滑，纹饰的转折处圆润顺畅，没有碎手的感觉。北京故宫博物院还藏有一件唐代的白玉梳背，在厚度仅为0.2厘米的薄玉板上，竟然两面均用减地隐起的方法雕出双凤纹，可以想象出实施这种工艺的技术难度。唐代能够佩戴玉头饰的妇女肯定是贵妇，对玉梳背、玉步摇的基本要求一是玉质要上佳，二是规格轻而薄，这种玉头饰的厚度基本上都在0.2厘米左右，不管是用阴线，还是用减地隐起，都要在施以精雕细琢的基础上，尽量减轻重量。所以唐代的玉头饰，尤其是玉梳背，大部分都可以显示出的制作水平。

　　纵观许多具有浅浮雕效果的玉器，不管施用什么刀法，出直视效果的，一定是在打磨这道工序上。所以，也可以将打磨视为一种刀法。如果有可能，好直观一下战国时期的玉璧（见下图部），这种玉璧除了内外圏用单阴线刻划出圆涡形谷纹以外，隐起蒲纹的效果是依靠打磨凸显的。这种纹饰效果看不出刀痕，却感觉出菱格的依稀存在，同时，这种玉璧表面有一层如同玻璃一样的光面，十分神奇。有人认为这是“玻璃沁”，我以为这与玉表面受到侵蚀后生成的沁无关，是制作阶段打磨工艺的杰作，其精光内敛的饱含程度，遥遥于以“玻璃光”打磨效果著称的明代玉器。战国玉器的打磨还有一个显著的特点，那就是器物的边沿都被打磨得很锐利，棱角没有圆弧过渡，摸起来有剌（la?)手的感觉。这种边沿的处理效果，只有清中期的仿战国才时有可见，其他时期是没有的。

　　器物肩部多以钱纹为地，开光中绘折枝花，有些绘缠枝花。器物径部以蕉叶、变体莲瓣和海水为多见。正统青花特征性纹饰有正圆形松针球，后期改为扁圆形，除后期外主题纹饰不力加山石和土坡，缠枝莲托八宝的法轮光焰为上尖下圆封闭图形，回首仰望或仰首前瞻的犀牛望月图，四周以道家杂宝补白。造型——除梅瓶、盖罐、盆托外，以盘和碗为多见。碗盘类器物的圈足外壁垂直，内壁自上而下外倾。后期作品圈足略外撇，内壁自中间起离心方向切削。早期产品圈足内壁等于或低于外壁，后期产品内壁略高干外壁。足端平切，底面平，露胎处见窑红。

　　强制拍卖由国家法定的执行机关实施。在我国，有权实施强制执行的机关是法院。在法制国家里，公民的财产权非经正当的法律程序不受剥夺和限制，单位和个人未经法律授权都不享有强制执行权，不能对他人的财产采取强制执行措施。 对公民财产的强制拍卖只能由执行机关依职权而为，未经授权的其他单位不能实行强制拍卖。