四平专业珐琅彩姿器拍卖费

　　从瓷釉上看，首先要记住什么釉在何时出现、盛行和消失，各时期分别有怎样的特点。比如，宋代哥窑器，除了胎呈紫、黑，器型较薄、紫口铁足特征外，还有釉质肥润（甚至釉质比胎要厚）、釉青中偏黄、开片较规整、不饰花纹等特点。再如定窑，始于五代，盛行于宋代，受邢窑影响很大。邢窑白瓷釉为雪白，巩县窑为牙白，定窑为奶白，有泪痕（白中闪黄），芒口、覆烧、胎白精细。黄釉早出现在唐代，当时安徽的寿州窑、河南密县等烧黄釉器，但决不是明清时代意义上的黄釉。弘治黄釉代表着明清两代的黄釉的高水平，以铁为着剂，用氧化焰低温烧以后逐渐减少，天启停烧。清代从康熙年起，历朝都烧制黄釉，有浇黄、蜜蜡黄、蛋黄等。康熙时蛋黄釉釉深，釉层透明。到乾隆时因釉中掺有玻璃白，釉汁混而不透，呈淡嫩，此釉直至道光仍有烧造。红釉元代由景德镇烧造，到明代有了很大发展。永乐时红釉比较鲜艳称“鲜红”，釉面厚润。宣德时红釉发深，称为“宝石红”，其显著特征:一是橘皮釉现象比较明显，二是器物口沿部分自然形成一条白线，红白分明，被称之为“灯草口”，康熙时期的红釉器多有仿制，但应是人为加上去的白釉，看上去不自然。成化时红釉较为难得，泽浓艳。嘉靖时鲜红釉技术失传，改为矾红，至清代才恢复生产，并出现了若干个新品种。康雍时祭红釉艳丽，乾隆时黑红，嘉、道比乾隆时浅，但不如康雍时鲜艳。

　　中期多用浙料和云南出的珠明料，呈翠蓝，层次分明，晚期呈偏淡;雍正、乾隆时，泽不如康熙，层次也减少;晚清各朝均有所退步。根据使用青料的不同情况，就大致可以判断器物所属的年代。其它的彩料也然，不管是五彩或粉彩，不同的朝代所用的彩料都是有所区别的，熟悉了这些，也就可以帮助来识别和判断。从彩料的外在表现也可以用以区别五彩、粉彩和珐瑯彩。五彩器除绿彩有玻璃彩外，其余均一抹平涂，表面相对显得粗糙;粉彩用渲染法画，立体感强，有粉质感，表面较平滑，但无玻璃质感。粉彩不能做到全粉彩化，其中的矾红必定是五彩。因为烧造温度高了，矾红要流淌，因此，若发现矾红粉化或玻化，则必定是民国以后的现代工艺;珐瑯彩也用渲染法画，立体感强。有油质感，玻璃质感，没有粉质感。因为不用氧化铅工艺，因此，无蛤蜊光出现。

　　薄胎瓷制作工艺:是为了善于吸收和运用当代成果，在漫长的陶艺发展过程中，陶艺家们经过反复的实验摸索，已研制出许多新的技术，这也使得我们有更多的借鉴与发挥。把现代陶艺的成型工艺运用到薄胎瓷的制作中，新的技术的结合让陶瓷艺术更加多彩。传统的薄胎瓷制作一般是拉坯成型然后再进行修坯。结合现代陶艺制作的泥板成型和注浆成型，巧妙的运用不但可以大大提高工作效率而且形状复杂的，薄的，异型的，都可以达到意想不到的效果。制作过程:膜具的制作:用平板围成一个四方体，填好缝隙，倒入石膏浆，高度一般不小于5厘米，长宽根据器物大小而定。拆掉模板后修理模型，用锯条或小刀修平表。在一个面，再修出一个凹面，厚度越薄越好，这个面平滑均匀可用砂纸打薄，这一步很关键，以免造成胎不薄的后果。注浆法成型:把泥浆注入模具的凹面之中，待泥浆均匀吸附在模具壁上，可利辅助工具，刮去多余泥浆，当泥浆中的水分渐渐被模具吸收而形成坯泥，根据自己的构思裁剪泥板，围合成型。

　　与青花、粉彩瓷器相比,单色釉瓷器虽然没有复杂的花纹、艳丽的色彩,但是在我国的瓷器发展史上具有非常重要的地位,被誉为彩瓷之母,也被认为是陶瓷收藏的更高境界。之所以在很长的一段时间内不见重于拍卖台,就是因为其中许多珍品都为收藏大家所珍爱而未在拍卖台上露面。一旦出现珍品必然引起买家的激烈争夺。随着众多专题拍卖的进行,我们相信这些原先属于同一藏家的不同层次单色釉瓷器今后会在不同的拍卖会上出现,也会引起不同类型的买家的关注。