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　　青花器釉面肥厚，莹润平净，无桔皮纹.釉多数发青，用“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散现象，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状,有不同深浅的笔触感。此时官窑与民窑常用的装饰，有海水、卷草、缠枝莲、竹石芭蕉、折枝枇杷、莲瓣、洋莲、暗龙等。青花纹饰线条纤细、清晰;所用金彩成足赤，红彩鲜。多见缠枝四季花和折枝瓜果为主的装饰纹饰图案。玉壶春瓶唇口内外沿，往往有稍厚的釉层，而呈淡青的流淌斑块。永乐款式只有“永乐年制”四字篆书款，字体自然，凡规矩而呆板者要注意其时代。

　　珐琅彩是哪个朝代的:珐琅彩，将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法，正式名称为“瓷胎画珐琅”，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。珐琅彩始创于清代康熙晚期，是引进国外珐琅材料创制而成的，并一举成为名贵的宫廷御用瓷器。康熙时期的珐琅彩瓷器因处于初创阶段，从彩搭配、纹饰布到款识内容和样式，均摹仿当时铜胎画珐琅的效果。由景德镇御窑厂提供的白瓷仅在器物的里面和底足内部施釉，器物的外壁则涩胎无釉，这就是人们所俗称的“反瓷”。

　　雍正皇帝对珐琅的贡献在于大幅度提高了珐琅工匠的待遇，激发了工匠创作的。朱家溍先生研究认为雍正一朝的画作阵容强，当时制作阵容中甚至出现了意大利画家郎世宁等海外工匠。雍正对花鸟瓷画的兴趣导致了珐琅彩花鸟等题材的重大进步，改变了康熙年间仅画花卉的特点。雍正时期的珐琅常配以诗句和书法，制作工艺和艺术性明显比康熙年间的优秀。雍正本人对珐琅彩的画法为重视，曾要求脱离铜胎画珐琅对瓷胎画珐琅的影响，雍正艺术的追求使珐琅彩更加像瓷器，据研究这似乎与雍正时期颁布的禁铜令也有一定关系。因此雍正年间的珐琅出现了绘画上大量留白，画面不对称，具有鲜明主题的绘画，这点明显较康熙年间的产品进步，此为雍正年间珐琅的本质特点，也是断代珐琅器的一个重要依据。

　　也许，很多藏友在咨询出手藏品，在想办法去卖自己的古董艺术品的时候，都是免不了去网上了解!但是一去才发现，简直让人眼花缭乱!

　　对的，对于现今这个拥有十几亿人口的国家，市场实在是太大了，所以随着时间的发展，金元时代的来临，明面，暗地里，正规的，不合法的，打着旗号的等等，经营艺术品的公司企业机构，足足超过上万家!所以，很多藏友都是找不到路子!就像一个迷路的羔羊那样!而且每个公司的业务员都是一个独立的个体，所以，慢慢的就是脑子乱了!因为，每个人说的都不一样!