临汾哈布斯堡国际拍卖铜钱征集

　　乾隆时期珐琅彩瓷器一样平常通过以下几个方面体现其工艺特征。一类是人物纹饰，常通过婴戏等儿童运动，将祥瑞之意寓意其中。在地上彩绘花卉，显着具有铜胎画珐琅效果，所绘人物丰满、写实，人物神志传神、生动生动。线条流通，珐琅彩颜秀丽。雍正珐琅彩瓷讲究书画的意境，它不仅能将层峦叠嶂的整幅山水浓缩在小碗的内心，还可以将万紫千红的满园春再现在一件小瓶的外壁。画中崇山峻岭、苍松翠柏、仙台楼阁、茫茫沧海等景栩栩如生，宛如一幅工油画水画。雍正珐琅彩瓷的/大特点是瓷质细润，材料凝重，泽鲜艳靓丽，画工。款识有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，一般以蓝料彩书写，多为4字楷书“雍正年制”，写在双方栏内。青花所书“大清雍正年制”的6字楷款也有，但是比较少见。所以雍正珐琅彩瓷器无论从市场投资上还是艺术造诣上都是值得收藏的。

　　珐琅彩瓷器的图片:珐琅彩瓷启始于康熙末年，全盛于雍、乾两朝，乾隆中期以后逐渐销声匿迹。17世纪初，当法国传教士次将画珐琅器贡奉康熙天子时，康熙天子被它优美的造型，壮丽的彩深深吸引，马上决议把珐琅这种新型装饰效果，移植到他爱的瓷器上。由此划定，所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，所需图式由造办处如意馆拟稿，经天子钦定，再由宫廷画师依样画到瓷器上，在清宫造办处彩绘、彩烧。可是，在瓷质坯上用珐琅彩釉举行绘画，比起铜胎上作画难度大许多，入窑后烧造时间难掌握。因此，经由重复实践，直到康熙末年1720年，瓷胎画珐琅才烧制乐成，了却了康熙帝长达30年的夙愿。

　　雍正皇帝对珐琅的贡献在于大幅度提高了珐琅工匠的待遇，激发了工匠创作的。朱家溍先生研究认为雍正一朝的画作阵容强，当时制作阵容中甚至出现了意大利画家郎世宁等海外工匠。雍正对花鸟瓷画的兴趣导致了珐琅彩花鸟等题材的重大进步，改变了康熙年间仅画花卉的特点。雍正时期的珐琅常配以诗句和书法，制作工艺和艺术性明显比康熙年间的优秀。雍正本人对珐琅彩的画法为重视，曾要求脱离铜胎画珐琅对瓷胎画珐琅的影响，雍正艺术的追求使珐琅彩更加像瓷器，据研究这似乎与雍正时期颁布的禁铜令也有一定关系。因此雍正年间的珐琅出现了绘画上大量留白，画面不对称，具有鲜明主题的绘画，这点明显较康熙年间的产品进步，此为雍正年间珐琅的本质特点，也是断代珐琅器的一个重要依据。

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