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　　佛像的收藏与价值的判定

　　佛教进入中国两千年，思想如同种子落入土地后一禾三穗会结出诸多果实；一部佛典经过再三翻译衍生出许多旁支另立出许多宗派。佛教造像也一样各时期传入的有限的印度造像如同种子在各时代、各地域形成不同风格的造像。随着中国佛教文化的成熟传入中国的印度佛像在中国工匠的手中逐渐脱离原有风格加入了中国自身的造像形态形成了独特的鎏金铜佛像。

　　同时，佛的头部与身躯比例合理，面型丰满，方圆适度，佛发为水波纹式或螺发。除通肩式和袒右肩大衣以及褒衣博带式大衣外，又流行所谓方领下垂式大衣，内着僧祗支和裙，体态饱满丰肥。喜用束腰式台座，底边为六角、八角、圆形或花口形，上搭覆布，布纹转折曲复生动。菩萨多束高髻，发型优美，五官姣好，上身袒，束腰，重心向一侧扭曲，体态为生动妩媚。帔帛也有动感，婉转活泼。晚唐造像和五代时(907～960年)造像样式接近。此时的造像仍为唐代风格范畴，但技法较前略为退步，盛唐时的那种气势恢宏，充满自信，自由发挥的作风逐渐消失，变成较为拘谨，略显生硬的样子。坐佛下垂台座的大衣角退缩，仅搭于台座边缘上。

　　观音菩萨两边各有一位侍从。两侍从体量略小，皆为相舒展坐姿，右侧侍从坐姿与观音菩萨相同，为右舒展姿，左侧侍从为左舒展姿，从而形成了以主尊观音为中心的视觉效果。右侧侍从双手于胸前合十，容颜俊朗可爱。左侧侍从身材魁梧，左手抚膝，右手上举，面容愤怒。造像下方的台座也有特点，台座由三部分组成。下方是须弥山的圆形底座，底座呈覆钟式，其上有精美的连珠纹和卷草纹装饰。中间部分是由圆形底座顶部伸出的莲枝，莲枝卷曲妙蔓富装饰性，顶上分为三枝各承托一尊造像的莲花台座。上方为观音及侍从身下的莲台，双层莲花台座，莲瓣短小饱满，对称分布，排列整齐，莲花瓣上缘饰连珠纹一周。

　　公元12世纪末，伴随着中亚伊斯兰军队的南下，佛教在印度逐渐走向了灭亡，曾经辉煌灿烂的帕拉佛教艺术也在不断破坏与摧毁中失去了一丝荣光。同一时期，在“千山之域”的尼泊尔却有着另一番蓬勃景象，纽瓦尔人挥洒着与生俱来的艺术灵感与天分，塑造出众多俊逸秀美、华丽璀璨的佛教艺术杰作，开创了尼泊尔佛教艺术的黄金时代。毗邻尼泊尔的西藏也受到了这股艺术风潮的熏染，从单纯模仿到结合，从潜心学到融会贯通，一尊尊造像、一幅幅绘画为世人贯穿起尼藏佛教艺术形成和发展的整个脉络，此尊释迦牟尼佛像无疑就是这条艺术“宝链”上的一颗“明珠”。