张家界佛像拍卖平台

　　佛像作为鉴定来说有一个形式和种类，泥塑、石雕等等很多。作为工艺来说，不同的工艺有不同的特点。泥塑、木雕、石雕的特点都是不一样的。佛像的收藏和鉴赏，可从五个方面来认识。

　　认识层面

　　一、佛像收藏有知识方面的意义，可以研究佛家的历史和思想，毕竟是佛教的载体。

　　二、有助于研究古代的历史。通过佛教可以研究古代的历史，古代的历史很多和佛教有关系。包括经济政治政策的制定都和当时佛教有直接的关系。

　　三、有助于研究古代的雕塑艺术。

　　四、有助于研究古人的审美情趣，这一点是非常重要的，特别是汉地佛教，每个佛教神态都不一样，面貌就是反映了那个时代，不是说衣服，而是面相代表了那个时代最高的一种审美。唐代是以丰腴为美，唐代西安的陶甬就是那样，佛像反映的就是那个时代的审美。其他的时代也是一样。哪个时代以什么样的一种面貌为美，从佛教身上都可以看出来。所以，佛像不只是反映了佛教的神圣性的东西，它是从来没有脱离世间社会的，它是世间人创造的，必须要带着世间的烙印，同时佛教的宗旨是迎合和普度众生，所以必须有世间的方式来引导。这是佛教的特点，必须要引用世间人们喜闻乐见的形式来引导众生、来说法，这是借鉴世间的形式。

　　藏传佛教有一本书写到，当时请了一个尼泊尔的工匠造像，说我们造什么样的像，赤松德赞说你就挑选吐蕃最美的男的和女的做模特，这肯定不是外来的形象，用一个外来的形象造像，中国人肯定不接受。比如我们去南美看到的耶稣和欧洲的耶稣就不一样，就是这样的道理。佛教就由被动和主动的改变形象和世间的审美保持一致。

　　五、有助于研究古代政治、经济的情况。

　　六、有助于研究古代科技的发展。科技的发展会影响到造像，像明代宫廷造像，西方人对明代永宣造的合金成分给予非常高的评价，这是中国人的一种创造，被认为相当于铜器史上的文艺复兴，给予了很高的评价。过去说宣德炉是红铜，但其实都是黄铜，外面的皮和壳都是做出来的，底子都是黄铜，皮壳是做出来的，这让收藏界的人争论了很多，哪有那么多的红铜，都是黄铜，被人们混淆了。笔者曾经翻书一看，发现史料有那么大的错误，这就是史料传抄过程中的不严谨，前后矛盾。

　　从唐卡的艺术特我们不难发现其价值所在，归纳起来有四点:一是工艺价值，它用布或丝织物绘制，不同于传统意义的绘画；二是绘画价值，它以线条和彩勾画不同的人物和景物，体现出传统绘画相同的技法特点；三是思想价值，每幅唐卡都重点表现一个宗教主题，表达一个宗教理念，寓意而深邃；四是文化价值，唐卡出自不同的时代、地域和流派，体现着不同的文化观念和审美观念，展现出不同的人文风貌。综合这些价值，我们不难看出，一幅唐卡的文化艺术价值是相当之高的。同雕塑形式的佛像相比较，它的价值理应高出一筹，因为佛像在工艺和文化内涵上明显要单一得多。这是就一般唐卡而言，若是唐卡，其价值就更加不一般了。如唐卡中也有明代永乐年间宫廷制作的作品，目前国内仅知大昭寺保留了两幅这样的作品，其他都流失在外。其尺幅很大，大约有了3米多高，且都是刺绣的。如果这种唐卡进入拍卖会，可以肯定地说，其价格一定不会低于目前永乐造像创下的1.3亿元的天价。

　　马头明王梵名Hayagrīva。他是胎藏界观音院之一尊，密宗认为他是六观音之一，也有说是无量寿佛的忿怒身。以配止观所说六观音之狮子无畏观音，为畜生道之教主，是无量寿之忿怒身，以观音为自性身，以马头置于首，故曰马头观音，亦曰马大士。他是观音千千万万化身中的一种化相，是帮助修行者降魔除障的忿怒形相。由于在佛教中的，马头明王也就成为少数几乎各宗派普遍供奉的明王之一。由此可以明确这样一组三尊的观音造像，善财童子从观音学法，可谓观音的弟子，而马头明王则是观音的化身。这样的组合方式我们在故宫博物院收藏的一尊文殊菩萨一组三尊像中同样能看到（参阅1），文殊右边为善财童子，左边为阎曼德迦金刚。善财童子曾受文殊菩萨点化，阎曼德迦金刚也即阎摩敌是文殊菩萨的化身，这种组合的宗教内涵与此观音造像是一致的。

　　菩萨方额圆脸，面庞饱满，弯眉高挑，双眼如杏仁状态。目光直视前方，双唇饱满，嘴角上翘呈微笑状，生动表现出一位菩萨的自信与慈悲。菩萨整体装饰较为简洁，躯体刻画饱满柔软，显示了帕拉早期的艺术特。莲瓣宽扁的圆形莲座与方形矮台座叠加的形制，也常见于9至10世纪的帕拉时期。一件8-9世纪铜四臂观音像（错银），形制与此拍品相似，曾于2016年5月25-26日广州华艺拍卖有限公司春季拍卖会成交，编号1144，成交价RMB 2,070,000