焦作哈布斯堡国际拍卖行

　　外壁画面大多以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等彩作地，再利用各种颜的彩料以双勾技法描绘缠枝牡丹、月季、莲花等花卉图案，且有花无鸟。也有在四个花朵中分别填写“万”、“寿”、“长”、“春”等祝寿语的，风格严谨华丽。所用彩料系从西洋，所用画稿由宫中造办处下属的如意馆提供。由于施彩较厚，致使纹样有堆凸之感，且出现细小裂纹。康熙时的珐琅彩瓷器也有个别直接在宫中旧藏明代永乐白瓷盘上施彩的。康熙时还有一种宜兴紫砂胎画珐琅器，现多收藏于台北故宫博物院，当时称为“宜兴胎画珐琅”，造型有执壶、提梁壶、盖碗、盖盅等。装饰题材多为花卉。有直接在紫砂胎上彩绘的，也有的可能是考虑到紫砂胎不象白瓷那样细腻光滑，就先在胎上涂抹褐彩作地，然后再进行彩绘，褐彩的颜不仅酷似于紫砂的颜，而且使器物表面的光泽增强。这种褐彩仅施于器物外壁，器内则无。

　　古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有着较高的艺术收藏价值、火爆的交易市场和较高的投资回报。于是大量的古瓷器赝晶便充斥古玩交易市场，专家们为此不断撰文著书，揭露伪品的特征，传授鉴赏经验。关于古瓷器辨伪识真的方法，很多业内人士都有不少真知灼见，但归纳起来，主要有以下“四种方法”。古董瓷器鉴定的四种方法:看造型:不同时代有不同的审美标准、生活惯、风俗面貌和技术条件，因此，生产出的瓷器也有不同的造型特点，这给鉴定古瓷提供了重要依据。例如，一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国两晋南北朝的产物;假如是“宫式碗”，则应该知道这是明朝正德年间产品的一种造型;如是“观音尊”、“棒槌瓶”、“太白缸”、“柳叶瓶”等，这些应是清朝康熙年间的器物。熟知各朝典型品种的各种器形，对于帮助我们鉴别真伪是重要的。只要我们头脑中有了准确的器形概念，对那些貌似的伪品，就能看出差别之处。这就好比手里拿了一把尺子，有了准确的尺寸，就不致出现“失之千里”的现象，将明代器物看成了唐代产品。

　　三看纹饰瓷器上的纹饰，无论是题材内容和表现手法，都强烈地反映着当时人们的审美观和当时的社会文化。它好像是一个人的衣冠，有着明显的民族性和时代性，我们鉴定古代瓷器千万不要忽视这一点。譬如元代青花瓷的纹饰，布繁密、层次较多，少则两三层，多则七八层，但到了明永乐年间，则趋于疏朗。纹饰的内容，各个时代也不尽相同。明代正德瓷器多回文箴言及仙人朝圣、八宝图等图案，因为那时道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起。清代康熙瓷器常有各种刀马人物和清装射猎的图案，以及用诗词文字作为装饰的图案，这是由于皇帝吸取明亡教训，对“尚武”和“文”为重视。就是同一种常用的装饰，各个时期亦各有变化，如龙纹，有的叱咤风云，有的细软疲沓;有的威武雄壮，有的老态龙钟。这些都是鉴定古瓷的参考因素。

　　至于说拍卖是否会取代店铺经营，我觉得完全不会。首先拍卖或许更多是着眼于一些收藏品，而我们这边仍然以实际使用为主，彼此定位不同。其次，这个领域的受众比较小，那么整体的欣赏水平也并不太高，那么在拍场上就不会出现过于火爆的场面，几乎看不到像我们传统书画和杂项拍卖时候争抢的状况，我注意到很多时候都是底价成交，最多再往上加个一口两口。我的东西曾经在拍卖行有个专场，最后整场下来我其实是亏钱的，成交率大概只有30-40%，就算举牌的最后也基本都是低价钱成交。