辽源佛像拍卖市场价格

　　佛像作为鉴定来说有一个形式和种类，泥塑、石雕等等很多。作为工艺来说，不同的工艺有不同的特点。泥塑、木雕、石雕的特点都是不一样的。佛像的收藏和鉴赏，可从五个方面来认识。

　　认识层面

　　一、佛像收藏有知识方面的意义，可以研究佛家的历史和思想，毕竟是佛教的载体。

　　二、有助于研究古代的历史。通过佛教可以研究古代的历史，古代的历史很多和佛教有关系。包括经济政治政策的制定都和当时佛教有直接的关系。

　　三、有助于研究古代的雕塑艺术。

　　四、有助于研究古人的审美情趣，这一点是非常重要的，特别是汉地佛教，每个佛教神态都不一样，面貌就是反映了那个时代，不是说衣服，而是面相代表了那个时代最高的一种审美。唐代是以丰腴为美，唐代西安的陶甬就是那样，佛像反映的就是那个时代的审美。其他的时代也是一样。哪个时代以什么样的一种面貌为美，从佛教身上都可以看出来。所以，佛像不只是反映了佛教的神圣性的东西，它是从来没有脱离世间社会的，它是世间人创造的，必须要带着世间的烙印，同时佛教的宗旨是迎合和普度众生，所以必须有世间的方式来引导。这是佛教的特点，必须要引用世间人们喜闻乐见的形式来引导众生、来说法，这是借鉴世间的形式。

　　藏传佛教有一本书写到，当时请了一个尼泊尔的工匠造像，说我们造什么样的像，赤松德赞说你就挑选吐蕃最美的男的和女的做模特，这肯定不是外来的形象，用一个外来的形象造像，中国人肯定不接受。比如我们去南美看到的耶稣和欧洲的耶稣就不一样，就是这样的道理。佛教就由被动和主动的改变形象和世间的审美保持一致。

　　五、有助于研究古代政治、经济的情况。

　　六、有助于研究古代科技的发展。科技的发展会影响到造像，像明代宫廷造像，西方人对明代永宣造的合金成分给予非常高的评价，这是中国人的一种创造，被认为相当于铜器史上的文艺复兴，给予了很高的评价。过去说宣德炉是红铜，但其实都是黄铜，外面的皮和壳都是做出来的，底子都是黄铜，皮壳是做出来的，这让收藏界的人争论了很多，哪有那么多的红铜，都是黄铜，被人们混淆了。笔者曾经翻书一看，发现史料有那么大的错误，这就是史料传抄过程中的不严谨，前后矛盾。

　　公元12世纪末，伴随着中亚伊斯兰军队的南下，佛教在印度逐渐走向了灭亡，曾经辉煌灿烂的帕拉佛教艺术也在不断破坏与摧毁中失去了一丝荣光。同一时期，在“千山之域”的尼泊尔却有着另一番蓬勃景象，纽瓦尔人挥洒着与生俱来的艺术灵感与天分，塑造出众多俊逸秀美、华丽璀璨的佛教艺术杰作，开创了尼泊尔佛教艺术的黄金时代。毗邻尼泊尔的西藏也受到了这股艺术风潮的熏染，从单纯模仿到结合，从潜心学到融会贯通，一尊尊造像、一幅幅绘画为世人贯穿起尼藏佛教艺术形成和发展的整个脉络，此尊释迦牟尼佛像无疑就是这条艺术“宝链”上的一颗“明珠”。

　　明永乐鎏金铜释迦牟尼佛像泥沙俱下中探寻珍品近年来，随着大众对佛教艺术品的关注增多，佛造像的收藏开始了由汉传佛教、藏传佛教到蒙古风格、东北印度、尼泊尔逐步到稀缺性品类和风格转移，这和之前只限在宫廷御制不同，一方面说明藏家对于佛教艺术、喜马拉雅文化认识的推进，另一方面也说明了藏家的成熟度和市场相连，藏家在个人收藏体系也是一种扩大，比如对唐卡、法器这类艺术品也会有一些触及。与此同时，佛像收藏者也逐渐从企业家群体转向艺术爱好者和佛学精神的追求者。综合来看，佛像收藏市场的增值空间较为可观。并且，佛教艺品本身所蕴涵的宗教感、历史感与民族性也迎合了收藏爱好者与投资人对精神与信仰的追求。

　　种类繁多的佛造像，从题材来分，有释迦摩尼佛、观音菩萨、文殊菩萨、师佛、地藏王菩萨、弥勒佛等 ；从地域传承来分，有藏密、汉传等 ；从材质来分，有金、铜、石头、木头、泥塑等。综合来看，金铜、木质佛像是目前业界认主流藏品，市场又以中国早期汉地造像和元明清官制藏系佛像拍卖价格高。印度东北部帕拉时期十二世纪黑石世尊观音像 不过，虽然中国有很深厚的佛教文化，但佛造像早的收藏家来自欧美和日本。20 世纪 60~70 年代，收藏佛教工艺品的藏家主要以外国人为主。纽约苏富比从1967 年开始就设有东南亚的造像专场，1970 年开始推出“印度、喜马拉雅艺术专场”，直到2014年才改名为佛教艺术品展销活动，包括东亚、南亚金铜佛、唐卡、石佛等。而日本人、新加坡人和中国台湾藏家开始收藏佛像的历史则可追溯至 20 世纪 80 年代。