廊坊佛像拍卖价格一览表

　　佛像作为鉴定来说有一个形式和种类，泥塑、石雕等等很多。作为工艺来说，不同的工艺有不同的特点。泥塑、木雕、石雕的特点都是不一样的。佛像的收藏和鉴赏，可从五个方面来认识。

　　认识层面

　　一、佛像收藏有知识方面的意义，可以研究佛家的历史和思想，毕竟是佛教的载体。

　　二、有助于研究古代的历史。通过佛教可以研究古代的历史，古代的历史很多和佛教有关系。包括经济政治政策的制定都和当时佛教有直接的关系。

　　三、有助于研究古代的雕塑艺术。

　　四、有助于研究古人的审美情趣，这一点是非常重要的，特别是汉地佛教，每个佛教神态都不一样，面貌就是反映了那个时代，不是说衣服，而是面相代表了那个时代最高的一种审美。唐代是以丰腴为美，唐代西安的陶甬就是那样，佛像反映的就是那个时代的审美。其他的时代也是一样。哪个时代以什么样的一种面貌为美，从佛教身上都可以看出来。所以，佛像不只是反映了佛教的神圣性的东西，它是从来没有脱离世间社会的，它是世间人创造的，必须要带着世间的烙印，同时佛教的宗旨是迎合和普度众生，所以必须有世间的方式来引导。这是佛教的特点，必须要引用世间人们喜闻乐见的形式来引导众生、来说法，这是借鉴世间的形式。

　　藏传佛教有一本书写到，当时请了一个尼泊尔的工匠造像，说我们造什么样的像，赤松德赞说你就挑选吐蕃最美的男的和女的做模特，这肯定不是外来的形象，用一个外来的形象造像，中国人肯定不接受。比如我们去南美看到的耶稣和欧洲的耶稣就不一样，就是这样的道理。佛教就由被动和主动的改变形象和世间的审美保持一致。

　　五、有助于研究古代政治、经济的情况。

　　六、有助于研究古代科技的发展。科技的发展会影响到造像，像明代宫廷造像，西方人对明代永宣造的合金成分给予非常高的评价，这是中国人的一种创造，被认为相当于铜器史上的文艺复兴，给予了很高的评价。过去说宣德炉是红铜，但其实都是黄铜，外面的皮和壳都是做出来的，底子都是黄铜，皮壳是做出来的，这让收藏界的人争论了很多，哪有那么多的红铜，都是黄铜，被人们混淆了。笔者曾经翻书一看，发现史料有那么大的错误，这就是史料传抄过程中的不严谨，前后矛盾。

　　佛教的繁荣昌盛，也推动了佛教艺术走向全面的辉煌。印度中世纪(7－13世纪)是本土铜造像的繁盛时期，南印度朱罗王朝(846－1279年)和东北印度帕拉王朝(750－1150年)分别成为了印度教诸神造像和佛教密宗造像的两大中心。实际上，帕拉王朝可以称为印度密宗的全盛时代。其造像艺术主要传承了笈多时期的造像样式和塑造技法，在经历了8－10世纪两百余年的发展后，在11－12世纪时达到了艺术创作的鼎盛时期。从严格意义上讲，帕拉风格造像应是多元文化和艺术融合的形式，具有浓厚的密教彩。帕拉王朝鼎盛时期的造像一般尺寸较小，其主要艺术特点表现为肢体语言，神态活泼而富有神秘感，工艺精湛、刀工技法运用娴熟，具美感。

　　由此可见，辽代时期是我国佛教造像艺术发展史上一个为重要的阶段，当然留传下来的佛寺、佛经及金铜佛像、彩塑数量也很多。在贾冬梅老师的《院藏辽代佛像小考》一文中所谈及:“辽代金铜佛像艺术水平颇高，造型优美，精雕细刻，金充足，是独具特的艺术创作。”正如眼前的这件作品——这尊辽代的佛造像大气写实，立于单层覆式莲花座，莲花座之下是金刚座。佛陀面容典雅饱满，眼神沉静慈悲，双眉之间的一点乌仁那是佛陀的体现，嘴巴小巧细腻，微微张开。身体修长而端庄大方，身上的衣纹呈现出“曹衣出水”的褶皱。无论从人物样式，还是服饰而言，这件佛陀都是辽代时期作品的精彩再现。

　　与此拍品相同的观音菩萨造像，虽然十分少见，但也不是孤例。比如布达拉宫琍玛拉康收藏的一尊观音像在组合方式上即与尊相同。此外民族文化宫博物馆也收藏有一尊同题材的作品。将这三尊造像放在一起比较，即可明了此拍品的魅力及其价值所在。布达拉宫藏品尺寸较小，造像身下的莲花台座为单层覆莲，以及莲台下的莲枝都显得简略和单薄，底座上虽多了一个供养人，但整体上挺拔、圆融、秀美的气韵远远不及此拍品。民族文化宫博物馆收藏的这尊造像馆方定为清代绿度母铜像，实际上绿度母和相同坐姿的观音菩萨在图像学上还是有明显的不同，经典上明确记载绿度母为妙龄少女的形象，一般在造像和唐卡上绿度母的女性特征都十分明显，因此将这尊造像定名为绿度母显然是不够准确的。民族文化宫博物馆这尊造像虽下方有菱形底座和叠涩式高台座，整体上显得比较有气势，但是此作品为清代仿帕拉风格作品，其重要性和珍贵程度与这尊拍品相提并论。