自贡佛像拍卖成交记录

　　鎏金铜佛像的出现

　　佛教发源于印度正式传入中国是在汉朝，非正式其实还更早，在周朝时已经初见端倪，但并不是正式的。所谓正式在普遍说法上是指以国家为代表去迎请、礼请了过来这才是正式的。直到魏晋南北朝时代，佛教才逐渐在民间流传开来。另外还有其它的一些印度佛教派别也来到中国。如禅宗祖师菩提达摩就是这个时期来到中国的。

　　从此尊造像的外貌特征和艺术特点来看，我们能一窥早期尼藏佛教艺术的风采神韵。首先，此尊造像面部特征虽然被后期彩绘遮盖，但其方圆的脸型、宽广的额部仍然带有尼泊尔造像艺术的特，尤其是五官的位置整体偏下，这一特点在早期尼藏艺术的造像和绘画中表现得为明显，萨迦寺、夏鲁寺都藏有大量实物遗存能够验这一点。至15世纪上半叶，西藏本土艺术开始逐渐显露，这种具异域特的面部表现开始向反映藏民族审美转化，并完成造像本土化的改造；其次，造像主尊所穿袈裟紧贴躯体，仅在衣领、衣袖的边缘铸出连珠纹用以表示袈裟外形，为典型的萨尔纳特式衣纹。此种衣纹样式在南亚地区造像中为常见，后传入西藏，被广泛应用于藏传佛教造像之中，堪称古印度造像与汉地造像的大区别之一。15世纪后，伴随汉藏交流的日益频繁，汉藏艺术开始流行，汉地传统层叠衣褶的服饰式样被广泛应用于藏传造像上，萨尔纳特衣纹样式逐渐减少并日趋程式化，此种纯正的萨尔纳特衣纹样式已不多见了；再次，主尊肌体光滑劲健，富有力度，手脚刻画生动细腻，这些特点在国内外公私机构收藏的马拉时期造像中均有发现。此尊造像衣领上的稻叶纹饰也是13-14世纪十分流行的衣领表现方式，14世纪之后，尼藏艺术的装饰化风潮达到顶峰，繁复华丽的卷草纹饰开始取代这种稻叶纹饰成为尼藏佛教艺术的主流。这些艺术特征使我们对这尊造像的时代和风格有了较为全面的认识，将其归属于13世纪尼藏风格造像作品的依据十分充分。

　　第四是取决于佛像自身的价值。佛像艺术的价值体现在历史、艺术、科学和宗教多个方面，而佛像的价值在这些方面体现得更加突出。大多数收藏和投资人对收藏艺术品都理性，注重艺术品自身的价值，而不是市场的偶然表现。所以真正有价值的艺术品，有价值的佛像不会被市场埋没，是精明的收藏家和投资人重点关注的对象。佛像市场标准确定随着佛像在市场上走红，市场上对佛像的评判标准也基本定型，从过去四年拍卖排名前十的佛像的统计结果可以清楚地看出来，大致可以分为四种类型:类是明代宫廷造像；第二类是明清时期的大体量佛像；第三类是早期（相当七至十二世纪）佛像；第四类是历代唐卡。这四类佛像艺术品各具特，并各以自身的艺术特和价值受到收藏家、投资人的喜爱和追捧。

　　充满人文与信仰的藏市“黑马”随着佛造像脱离过去人们眼中的杂项圈子，变成了广受关注的独立品类，各大拍卖公司都将其列为重要拍品，纷纷推出拍卖专场行，从而愈发引起人们对佛像的关注和兴趣。与此同时，随着西藏、尼泊尔等佛教圣地旅游市场的逐步开放，无形之中也助推了佛教艺术品市场的升温。从早期的“健陀罗”、“帕拉”，到元、明、清的“京造”，不同的造型姿态、雕塑风格、人文历史的佛像，也都承载着别具一格的文化信息与审美价值。