东莞佛像拍卖价格

　　佛像收藏与鉴定的技巧

　　一、按真品仿造 其又可分以下几种情况:

　　(1)以真品翻模制作。这种用真品做模再翻新的作伪法，乍一看整体很像，但拿在手中就会有过重或过轻的感觉，铜质也很生硬，锈色也不自然，鎏金都是以电镀法鎏的金，光泽极不自然。古代是用水银法鎏金，色泽很沉稳，给人以厚实的感觉，虽然经过长期的磨蚀会露出铜胎之色，但古意盎然，这是仿品无法比拟的，翻模的伪品往往在细部上交代不清。

　　(2)以真品为范本重新制作。这些伪品往往以比较著名的真品为范本，而且多是以图录照片为参考。因为是参照平面复制立体，缺乏立体感和细部的把握，特别是佛像的背面、底部、局部纹饰，更会给人貌合神离的感觉。

　　(3)按传统技艺制造新佛像。这里主要是指产自西藏地区的新佛像，还包括一些法器。西藏地区与临近的尼泊尔具有数百年的佛像制作历史，特别是一些偏远地区的工匠们，仍然忠实地遵循古代流传下来的 方法 在制作着各类佛像，他们并不是作伪图财，而是供给信徒崇拜的偶像。所以他们的作品合乎佛教教理，加工之传统技法世代相延，有一整套标准的制作程序，自明清以来几乎不变。这些佛像原本不是作伪之品，但有些古玩商将这些佛像加工作旧，以奇货自居而索取高价，这就另当别论了。

　　另外，我们还需关注此尊造像上一些有别于13世纪主流造像样式的艺术特征，而不是笼统地将其纳入13世纪尼藏风格造像的整体范畴。此像头顶的肉髻，相比萨迦风格、夏鲁风格等早期尼藏造像艺术作品更为硕大平缓，明显有别于这一时期尼藏艺术的主流造型，可能与西藏造像艺术的本土化有大关系。另外，此尊外型虽然劲健有力，但躯体匀称，姿态挺拔，不似萨迦风格和夏鲁风格造像粗大壮硕的夸张躯体比例，予人更为和谐自然之感。这个造型特点明显不是来自尼泊尔艺术的传统，更为彰显出帕拉造像的艺术神韵。由此可见，此尊造像应是以尼藏造像艺术为主，但留有较多帕拉造像艺术传统，同时，也显露出藏传造像向本土化转变的端倪。而造像上的一些细节表现，例如:袈裟衣纹边缘錾刻有等距的多线条图案，也值得我们进一步探讨其所属地域的审美和艺术功用。

　　种类繁多的佛造像，从题材来分，有释迦摩尼佛、观音菩萨、文殊菩萨、师佛、地藏王菩萨、弥勒佛等 ；从地域传承来分，有藏密、汉传等 ；从材质来分，有金、铜、石头、木头、泥塑等。综合来看，金铜、木质佛像是目前业界认主流藏品，市场又以中国早期汉地造像和元明清官制藏系佛像拍卖价格高。印度东北部帕拉时期十二世纪黑石世尊观音像 不过，虽然中国有很深厚的佛教文化，但佛造像早的收藏家来自欧美和日本。20 世纪 60~70 年代，收藏佛教工艺品的藏家主要以外国人为主。纽约苏富比从1967 年开始就设有东南亚的造像专场，1970 年开始推出“印度、喜马拉雅艺术专场”，直到2014年才改名为佛教艺术品展销活动，包括东亚、南亚金铜佛、唐卡、石佛等。而日本人、新加坡人和中国台湾藏家开始收藏佛像的历史则可追溯至 20 世纪 80 年代。

　　第三类早期佛像，主要指七至十三世纪的藏传佛像。在我们统计的排名前十佛像中，只有两尊这样的佛像，分别是2005年苏富比拍卖的辩才天女和弥勒菩萨铜像。别看拍卖纪录不多，但市场认知度好，而其自身价值更是无庸置疑。这类佛像风格古朴，造型独有一番艺术韵味，让人百看不厌，越看越有味道。重要的是，在它们身上烙印着多种外来艺术因素，体现了多种文化艺术的交流融合，见了藏传佛像艺术由外来向本土发展演变的过程，在藏传佛像艺术史上占有十分重要的。长期以来，这类佛像主要流行于西方市场，而且受青睐，价格一直不菲。近年来，国人已开始关注这类佛像，但是市场热度和价格与国外相比还存在一定差距。我相信，这类佛像很快会进入国内佛像艺术品市场，受到我国佛像收藏和爱好者的追捧。