鹤岗佛像拍卖价格透明

　　佛像收藏与鉴定的技巧

　　一、按真品仿造 其又可分以下几种情况:

　　(1)以真品翻模制作。这种用真品做模再翻新的作伪法，乍一看整体很像，但拿在手中就会有过重或过轻的感觉，铜质也很生硬，锈色也不自然，鎏金都是以电镀法鎏的金，光泽极不自然。古代是用水银法鎏金，色泽很沉稳，给人以厚实的感觉，虽然经过长期的磨蚀会露出铜胎之色，但古意盎然，这是仿品无法比拟的，翻模的伪品往往在细部上交代不清。

　　(2)以真品为范本重新制作。这些伪品往往以比较著名的真品为范本，而且多是以图录照片为参考。因为是参照平面复制立体，缺乏立体感和细部的把握，特别是佛像的背面、底部、局部纹饰，更会给人貌合神离的感觉。

　　(3)按传统技艺制造新佛像。这里主要是指产自西藏地区的新佛像，还包括一些法器。西藏地区与临近的尼泊尔具有数百年的佛像制作历史，特别是一些偏远地区的工匠们，仍然忠实地遵循古代流传下来的 方法 在制作着各类佛像，他们并不是作伪图财，而是供给信徒崇拜的偶像。所以他们的作品合乎佛教教理，加工之传统技法世代相延，有一整套标准的制作程序，自明清以来几乎不变。这些佛像原本不是作伪之品，但有些古玩商将这些佛像加工作旧，以奇货自居而索取高价，这就另当别论了。

　　蒙古 17 世纪铜鎏金哲布尊丹巴像佛教艺术品的春拍成交总额也从 2012 年的 2.38 亿元攀升至 2017 年的逾 10亿元。毫无疑问，佛像艺术品的收藏是艺术品市场进入调整期之后的一个价值板块。而作为当前的收藏市场中的一个门类，一尊佛像身上，承载的不仅仅是艺术与文化的印记，还有宗教信仰与精神文明的寄托。由来已久的佛教文化及造像艺术自东汉末年佛教从印度传入中国后，佛陀塑像、佛陀绘画这些异域的艺术形式和观念与中国传统文化碰撞，形成了新的宗教艺术风格。

　　首先，我们从辽代的作品风格来谈。自从汉代的白马驮经一梦之后，佛教便绵延地传入了中原大地。经过了几个朝代的更迭，与晨钟暮鼓信仰的传递，佛教艺术作品发展至于辽代也自成一派风格。其风格上继承了唐代造像玩转活泼而不失端庄典雅的遗风，又在精细繁密中增添了婉丽的风韵。此外，契丹不仅吸收了宋代造像写实的艺术手法，同时又融入了北方地区的审美情趣和技法。造像的风格更加贴近生活，世俗化味道更加浓郁。

　　佛教的繁荣昌盛，也推动了佛教艺术走向全面的辉煌。印度中世纪(7－13世纪)是本土铜造像的繁盛时期，南印度朱罗王朝(846－1279年)和东北印度帕拉王朝(750－1150年)分别成为了印度教诸神造像和佛教密宗造像的两大中心。实际上，帕拉王朝可以称为印度密宗的全盛时代。其造像艺术主要传承了笈多时期的造像样式和塑造技法，在经历了8－10世纪两百余年的发展后，在11－12世纪时达到了艺术创作的鼎盛时期。从严格意义上讲，帕拉风格造像应是多元文化和艺术融合的形式，具有浓厚的密教彩。帕拉王朝鼎盛时期的造像一般尺寸较小，其主要艺术特点表现为肢体语言，神态活泼而富有神秘感，工艺精湛、刀工技法运用娴熟，具美感。