昆明佛像拍卖网站

　　佛像作为鉴定来说有一个形式和种类，泥塑、石雕等等很多。作为工艺来说，不同的工艺有不同的特点。泥塑、木雕、石雕的特点都是不一样的。佛像的收藏和鉴赏，可从五个方面来认识。

　　认识层面

　　一、佛像收藏有知识方面的意义，可以研究佛家的历史和思想，毕竟是佛教的载体。

　　二、有助于研究古代的历史。通过佛教可以研究古代的历史，古代的历史很多和佛教有关系。包括经济政治政策的制定都和当时佛教有直接的关系。

　　三、有助于研究古代的雕塑艺术。

　　四、有助于研究古人的审美情趣，这一点是非常重要的，特别是汉地佛教，每个佛教神态都不一样，面貌就是反映了那个时代，不是说衣服，而是面相代表了那个时代最高的一种审美。唐代是以丰腴为美，唐代西安的陶甬就是那样，佛像反映的就是那个时代的审美。其他的时代也是一样。哪个时代以什么样的一种面貌为美，从佛教身上都可以看出来。所以，佛像不只是反映了佛教的神圣性的东西，它是从来没有脱离世间社会的，它是世间人创造的，必须要带着世间的烙印，同时佛教的宗旨是迎合和普度众生，所以必须有世间的方式来引导。这是佛教的特点，必须要引用世间人们喜闻乐见的形式来引导众生、来说法，这是借鉴世间的形式。

　　藏传佛教有一本书写到，当时请了一个尼泊尔的工匠造像，说我们造什么样的像，赤松德赞说你就挑选吐蕃最美的男的和女的做模特，这肯定不是外来的形象，用一个外来的形象造像，中国人肯定不接受。比如我们去南美看到的耶稣和欧洲的耶稣就不一样，就是这样的道理。佛教就由被动和主动的改变形象和世间的审美保持一致。

　　五、有助于研究古代政治、经济的情况。

　　六、有助于研究古代科技的发展。科技的发展会影响到造像，像明代宫廷造像，西方人对明代永宣造的合金成分给予非常高的评价，这是中国人的一种创造，被认为相当于铜器史上的文艺复兴，给予了很高的评价。过去说宣德炉是红铜，但其实都是黄铜，外面的皮和壳都是做出来的，底子都是黄铜，皮壳是做出来的，这让收藏界的人争论了很多，哪有那么多的红铜，都是黄铜，被人们混淆了。笔者曾经翻书一看，发现史料有那么大的错误，这就是史料传抄过程中的不严谨，前后矛盾。

　　另外，我们还需关注此尊造像上一些有别于13世纪主流造像样式的艺术特征，而不是笼统地将其纳入13世纪尼藏风格造像的整体范畴。此像头顶的肉髻，相比萨迦风格、夏鲁风格等早期尼藏造像艺术作品更为硕大平缓，明显有别于这一时期尼藏艺术的主流造型，可能与西藏造像艺术的本土化有大关系。另外，此尊外型虽然劲健有力，但躯体匀称，姿态挺拔，不似萨迦风格和夏鲁风格造像粗大壮硕的夸张躯体比例，予人更为和谐自然之感。这个造型特点明显不是来自尼泊尔艺术的传统，更为彰显出帕拉造像的艺术神韵。由此可见，此尊造像应是以尼藏造像艺术为主，但留有较多帕拉造像艺术传统，同时，也显露出藏传造像向本土化转变的端倪。而造像上的一些细节表现，例如:袈裟衣纹边缘錾刻有等距的多线条图案，也值得我们进一步探讨其所属地域的审美和艺术功用。

　　辽 青铜宫殿式「对开门」佛板高:24.2 cm (9 1/2 in)估价:HK$ 50,000佛板设计，工艺精湛，采用青铜铸造，而后施以錾刻，整体以抽象汉式宫殿造型示人，上方为典型宋代飞檐斗拱，屋檐远伸、富有弹性的屋檐曲线、由举架形成的稍有反曲的屋面、微微起翘的屋角（仰视屋角，角椽展开犹如鸟翅，故称「翼角」）正脊两端各设置一鱼头形鸱吻，戗脊尽端向上翘起，屋顶面作瓦垄状，惟妙惟肖。

　　此佛陀立像，两腿笔直而双膝收紧，立于莲花台座。莲花座是众佛喜欢且常用的台座。莲座形制古朴，莲花瓣整齐饱满，写意自然，简洁的纹样使得造像更加精美传神。除此之外，这件作品从日本回流，清晰的来源在艺术品市场同样十分重要。而更为重要的一点则是，而今随着中国国力的增强，一些早期流失到日本的中国艺术品也渐渐重新回到中国的艺术品市场——在本土重现灼灼光华。总而言之，眼前这尊辽代释尊，穿越近千年的时光，款款走来，带着信徒虔诚的供奉与心底深刻的慈悲，向今人传递了契丹人笃信佛教的思想，娓娓道来了那段胡汉文化融合的时光。毋庸置疑的是，独树一帜的辽国佛教文化与佛造像，在中国的佛教艺术历史中占据着重要的，具有不可忽略的影响。