黑河佛像拍卖价格一览表

　　中国金铜佛制作大约有两千年历史，但具体始于何时，尚无定论，需进一步研究。现代人将中国古代金铜佛分为“汉传”和“藏传”两大类。汉传金铜佛自东汉始造，历经魏晋、南北朝、唐宋……历史跨度漫长;藏传金铜佛像则以元明清传世品多见。

　　随着社会的发展，各个时期的佛造像都具有与当时社会习尚和精神相一致的特征。如魏晋、南北朝时期的“瘦骨清像”，让人们想起了“建安风骨”。唐代造像的华严大气，则体现出唐代雍容大度、海纳百川的辉煌气象。宋代的佛造像已完全世俗化，佛仿佛已走入了人间，成了人们自己身边的你、我、他，显得非常可亲、可敬。

　　佛像制作最初从五胡十六国开始慢慢兴起，至魏晋南北朝时达到了一个高峰。据了解，现存最早的有明确纪年的金铜佛像是后赵建武四年(公元338年)的一尊鎏金铜佛坐像。这些佛像不仅是佛教徒膜拜崇奉的对象，也是珍贵的民族艺术遗产，受到中外收藏界的深爱。据观察，在拍卖市场中创出高价的，大多是明清时期的金铜佛像。在现在的市场上，一尊铜质佛像小品，其市场价格至少在5万元左右。品质上好的铜佛像，价格可达10万元至100万元之间。

　　除此之外，相较唐代丰腴的人物造型，辽代时期的佛像同样传承了宋代作品的写实与生动。宋代造像以对现实入微的观察，将人物的神韵捕捉后以写实的手法表现出来，宋人的这一审美情趣同样影响了契丹人的审美观。因而辽代的艺术除了自身性格中所的粗犷豪迈、奔放自然的美学基础，也兼容并蓄了宋代的具有世俗风韵——除了上文提及的服饰方面，人物造型也一改唐代之丰腴质朴，变得清秀理智，生活化、更为明显，具有浓厚的人间烟火气息。

　　另外，我们还需关注此尊造像上一些有别于13世纪主流造像样式的艺术特征，而不是笼统地将其纳入13世纪尼藏风格造像的整体范畴。此像头顶的肉髻，相比萨迦风格、夏鲁风格等早期尼藏造像艺术作品更为硕大平缓，明显有别于这一时期尼藏艺术的主流造型，可能与西藏造像艺术的本土化有大关系。另外，此尊外型虽然劲健有力，但躯体匀称，姿态挺拔，不似萨迦风格和夏鲁风格造像粗大壮硕的夸张躯体比例，予人更为和谐自然之感。这个造型特点明显不是来自尼泊尔艺术的传统，更为彰显出帕拉造像的艺术神韵。由此可见，此尊造像应是以尼藏造像艺术为主，但留有较多帕拉造像艺术传统，同时，也显露出藏传造像向本土化转变的端倪。而造像上的一些细节表现，例如:袈裟衣纹边缘錾刻有等距的多线条图案，也值得我们进一步探讨其所属地域的审美和艺术功用。

　　而从长远的角度看，佛像潜力和空间更是无可置疑，我们更应当充满信心。首先，从大的发展形势看，现在我国政治稳定，经济繁荣，人们的生活水平不断得到提高，一部分人的财富将会继续得到增长。在这样的大好形势下，佛像艺术产品将会受到更多人的关注和青睐，其价格也必定会随着整个社会经济的增长而不断增值，所谓水涨而船高。第二，在未来经济强盛的形势下，人们收藏佛像乃至其他艺术品的观念将会发生较大的转变，不会抱着唯一的投资目的，一味地追求经济效益，而是注重或兼顾艺术品的文化艺术成分，满足自身的修养，提升自身和企业的形象。这将成为未来佛像收藏的一大趋势，因为它是提升企业形象的佳选择。欧美国家早有这样的成功先例，美国的洛克菲勒公司做得为成功，其收藏的艺术（也包括佛像）享誉世界。其实前些年国内也出现了多家企业开展艺术品收藏的业务，但是都出现了问题。我看问题的关键在于方向和目标错误，单纯追求经济效益，急功近利。这是一种不成熟的表现，就像目前我国艺术品市场和收藏领域的种种不成熟表现一样。将来的情况就不会这样，收藏者有较强的经济实力，有较高的文化素养和艺术鉴赏水平，有较大的精神需求。他们收藏佛像不仅只看重价格，而会更注重其文物艺术价值。在这样的收藏理念下，佛像何愁市场前景，它必将成为为优秀的精神产品和具宣传效应的文化品牌，而受到富商大亨们的青睐。第三，佛像作为艺术品中的门类，在未来的艺术品市场上还会继续扮演着重要角，继续得到人们的尊崇。因为佛像是我国传统艺术的重要表现形式之一，具有深厚的文化内涵，的艺术表现力，体现着我国古代人民的雕刻艺术水平和审美情趣，能给人们带来精神和艺术享受；同时佛像艺术又是艺术品中的“神品”、“圣品”，蕴藏着深邃的佛教哲理思想，体现了佛教伟大的追求和智慧，能给人以有益的人生启迪。