防城港佛像拍卖记录

　　佛像作为鉴定来说有一个形式和种类，泥塑、石雕等等很多。作为工艺来说，不同的工艺有不同的特点。泥塑、木雕、石雕的特点都是不一样的。佛像的收藏和鉴赏，可从五个方面来认识。

　　认识层面

　　一、佛像收藏有知识方面的意义，可以研究佛家的历史和思想，毕竟是佛教的载体。

　　二、有助于研究古代的历史。通过佛教可以研究古代的历史，古代的历史很多和佛教有关系。包括经济政治政策的制定都和当时佛教有直接的关系。

　　三、有助于研究古代的雕塑艺术。

　　四、有助于研究古人的审美情趣，这一点是非常重要的，特别是汉地佛教，每个佛教神态都不一样，面貌就是反映了那个时代，不是说衣服，而是面相代表了那个时代最高的一种审美。唐代是以丰腴为美，唐代西安的陶甬就是那样，佛像反映的就是那个时代的审美。其他的时代也是一样。哪个时代以什么样的一种面貌为美，从佛教身上都可以看出来。所以，佛像不只是反映了佛教的神圣性的东西，它是从来没有脱离世间社会的，它是世间人创造的，必须要带着世间的烙印，同时佛教的宗旨是迎合和普度众生，所以必须有世间的方式来引导。这是佛教的特点，必须要引用世间人们喜闻乐见的形式来引导众生、来说法，这是借鉴世间的形式。

　　藏传佛教有一本书写到，当时请了一个尼泊尔的工匠造像，说我们造什么样的像，赤松德赞说你就挑选吐蕃最美的男的和女的做模特，这肯定不是外来的形象，用一个外来的形象造像，中国人肯定不接受。比如我们去南美看到的耶稣和欧洲的耶稣就不一样，就是这样的道理。佛教就由被动和主动的改变形象和世间的审美保持一致。

　　五、有助于研究古代政治、经济的情况。

　　六、有助于研究古代科技的发展。科技的发展会影响到造像，像明代宫廷造像，西方人对明代永宣造的合金成分给予非常高的评价，这是中国人的一种创造，被认为相当于铜器史上的文艺复兴，给予了很高的评价。过去说宣德炉是红铜，但其实都是黄铜，外面的皮和壳都是做出来的，底子都是黄铜，皮壳是做出来的，这让收藏界的人争论了很多，哪有那么多的红铜，都是黄铜，被人们混淆了。笔者曾经翻书一看，发现史料有那么大的错误，这就是史料传抄过程中的不严谨，前后矛盾。

　　芝加哥唐代佛像这一点，本件拍品清晰呈现出来。这一点，对比图中这件现存于芝加哥美术馆的具有明显纪年的唐代佛像来看——直观而言，面部呈现出唐代的审美标准，佛像面形皆为丰圆饱满，前额宽阔，与赋予肉感的胸膛，到微微凸起的小腹，到流畅飘逸的衣纹……二者之间，可见作品人物深受盛唐时期佛造像风格的影响。面部呈现出唐代的审美标准，唐代作品的恢弘大气与自信，同样了辽代时期的佛像艺术作品——奉国寺大雄宝殿 过去七佛

　　公元12世纪末，伴随着中亚伊斯兰军队的南下，佛教在印度逐渐走向了灭亡，曾经辉煌灿烂的帕拉佛教艺术也在不断破坏与摧毁中失去了一丝荣光。同一时期，在“千山之域”的尼泊尔却有着另一番蓬勃景象，纽瓦尔人挥洒着与生俱来的艺术灵感与天分，塑造出众多俊逸秀美、华丽璀璨的佛教艺术杰作，开创了尼泊尔佛教艺术的黄金时代。毗邻尼泊尔的西藏也受到了这股艺术风潮的熏染，从单纯模仿到结合，从潜心学到融会贯通，一尊尊造像、一幅幅绘画为世人贯穿起尼藏佛教艺术形成和发展的整个脉络，此尊释迦牟尼佛像无疑就是这条艺术“宝链”上的一颗“明珠”。

　　元末明初 红铜黄铜鎏金水月观音高:13.6 cm (5 3/8 in)估价:HK$ 150,000观音菩萨身材纤柔，呈姿坐于山石台座，姿态优美，俯视着世间的芸芸众生。这尊造像身体以红铜铸造，台座黄铜铸造并鎏金，视觉上形成鲜明的对比，工艺水准非同一般。整体造型端庄和谐，形神皆备，充分反映出元末明初的审美意趣与工艺水准，将观音菩萨普度众生、慈悲为怀的美好形象表现得淋漓尽致。