广东佛像拍卖网站

　　佛像作为鉴定来说有一个形式和种类，泥塑、石雕等等很多。作为工艺来说，不同的工艺有不同的特点。泥塑、木雕、石雕的特点都是不一样的。佛像的收藏和鉴赏，可从五个方面来认识。

　　认识层面

　　一、佛像收藏有知识方面的意义，可以研究佛家的历史和思想，毕竟是佛教的载体。

　　二、有助于研究古代的历史。通过佛教可以研究古代的历史，古代的历史很多和佛教有关系。包括经济政治政策的制定都和当时佛教有直接的关系。

　　三、有助于研究古代的雕塑艺术。

　　四、有助于研究古人的审美情趣，这一点是非常重要的，特别是汉地佛教，每个佛教神态都不一样，面貌就是反映了那个时代，不是说衣服，而是面相代表了那个时代最高的一种审美。唐代是以丰腴为美，唐代西安的陶甬就是那样，佛像反映的就是那个时代的审美。其他的时代也是一样。哪个时代以什么样的一种面貌为美，从佛教身上都可以看出来。所以，佛像不只是反映了佛教的神圣性的东西，它是从来没有脱离世间社会的，它是世间人创造的，必须要带着世间的烙印，同时佛教的宗旨是迎合和普度众生，所以必须有世间的方式来引导。这是佛教的特点，必须要引用世间人们喜闻乐见的形式来引导众生、来说法，这是借鉴世间的形式。

　　藏传佛教有一本书写到，当时请了一个尼泊尔的工匠造像，说我们造什么样的像，赤松德赞说你就挑选吐蕃最美的男的和女的做模特，这肯定不是外来的形象，用一个外来的形象造像，中国人肯定不接受。比如我们去南美看到的耶稣和欧洲的耶稣就不一样，就是这样的道理。佛教就由被动和主动的改变形象和世间的审美保持一致。

　　五、有助于研究古代政治、经济的情况。

　　六、有助于研究古代科技的发展。科技的发展会影响到造像，像明代宫廷造像，西方人对明代永宣造的合金成分给予非常高的评价，这是中国人的一种创造，被认为相当于铜器史上的文艺复兴，给予了很高的评价。过去说宣德炉是红铜，但其实都是黄铜，外面的皮和壳都是做出来的，底子都是黄铜，皮壳是做出来的，这让收藏界的人争论了很多，哪有那么多的红铜，都是黄铜，被人们混淆了。笔者曾经翻书一看，发现史料有那么大的错误，这就是史料传抄过程中的不严谨，前后矛盾。

　　清雍正 铜鎏金金刚手高:18.1 cm (7 1/8 in)估价:HK$ 35,000这尊金刚手菩萨三目怒睁，面庞方正，两颊肉感突出，口张如盆，利齿外露，舌尖伸出，整体表情狰狞可怖。躯体壮硕，肚腹突出，神威四射。两腿展立，右腿屈，左腿伸，稳如磐石，脚踏毗那耶迦，下承双层覆式莲花座。装饰繁缛，项链、璎珞、钏环及皮裙雕刻细致入微，工艺精湛。左手持金刚铃，右手高举金刚杵，代表具有摧毁魔敌的力量。

　　第二类明清时期大体量佛像，它是国内收藏家和投资人垂青的又一类佛像。在四年拍卖排名前十的统计中一共有4尊这类佛像。虽然数量不多，但从目前的市场情况看，反响和认知较为普遍，很多藏家和投资人热衷于这类佛像的收藏。这类佛像受到藏家青睐的理由有三点:一是它体量大，有气势，符合一些富人们的审美需求。因为富人们大多拥有宽大的居室，摆放在居室显眼的位置，可以增添文化艺术气氛，或作为神品供奉，也能够烘托出较强的宗教神秘氛围；要是小型佛像就达到这样的文化或宗教艺术效果。二是这些大体量佛像费工费料，雕塑难度比起一般佛像明显要大得多，其艺术和工艺价值也非一般小型佛像可比，价格与其自身价值基本相符。三是这类佛像目前市场上流通较少，是品相完好者更是难得一见，具有明显的稀缺性，这也是一般佛像不具备的特点。正是这三点确立了这类佛像在市场的。

　　首先，我们从辽代的作品风格来谈。自从汉代的白马驮经一梦之后，佛教便绵延地传入了中原大地。经过了几个朝代的更迭，与晨钟暮鼓信仰的传递，佛教艺术作品发展至于辽代也自成一派风格。其风格上继承了唐代造像玩转活泼而不失端庄典雅的遗风，又在精细繁密中增添了婉丽的风韵。此外，契丹不仅吸收了宋代造像写实的艺术手法，同时又融入了北方地区的审美情趣和技法。造像的风格更加贴近生活，世俗化味道更加浓郁。