茂名佛像拍卖价格表

　　鎏金铜佛像的出现

　　佛教发源于印度正式传入中国是在汉朝，非正式其实还更早，在周朝时已经初见端倪，但并不是正式的。所谓正式在普遍说法上是指以国家为代表去迎请、礼请了过来这才是正式的。直到魏晋南北朝时代，佛教才逐渐在民间流传开来。另外还有其它的一些印度佛教派别也来到中国。如禅宗祖师菩提达摩就是这个时期来到中国的。

　　从唐卡的艺术特我们不难发现其价值所在，归纳起来有四点:一是工艺价值，它用布或丝织物绘制，不同于传统意义的绘画；二是绘画价值，它以线条和彩勾画不同的人物和景物，体现出传统绘画相同的技法特点；三是思想价值，每幅唐卡都重点表现一个宗教主题，表达一个宗教理念，寓意而深邃；四是文化价值，唐卡出自不同的时代、地域和流派，体现着不同的文化观念和审美观念，展现出不同的人文风貌。综合这些价值，我们不难看出，一幅唐卡的文化艺术价值是相当之高的。同雕塑形式的佛像相比较，它的价值理应高出一筹，因为佛像在工艺和文化内涵上明显要单一得多。这是就一般唐卡而言，若是唐卡，其价值就更加不一般了。如唐卡中也有明代永乐年间宫廷制作的作品，目前国内仅知大昭寺保留了两幅这样的作品，其他都流失在外。其尺幅很大，大约有了3米多高，且都是刺绣的。如果这种唐卡进入拍卖会，可以肯定地说，其价格一定不会低于目前永乐造像创下的1.3亿元的天价。

　　从此尊造像的外貌特征和艺术特点来看，我们能一窥早期尼藏佛教艺术的风采神韵。首先，此尊造像面部特征虽然被后期彩绘遮盖，但其方圆的脸型、宽广的额部仍然带有尼泊尔造像艺术的特，尤其是五官的位置整体偏下，这一特点在早期尼藏艺术的造像和绘画中表现得为明显，萨迦寺、夏鲁寺都藏有大量实物遗存能够验这一点。至15世纪上半叶，西藏本土艺术开始逐渐显露，这种具异域特的面部表现开始向反映藏民族审美转化，并完成造像本土化的改造；其次，造像主尊所穿袈裟紧贴躯体，仅在衣领、衣袖的边缘铸出连珠纹用以表示袈裟外形，为典型的萨尔纳特式衣纹。此种衣纹样式在南亚地区造像中为常见，后传入西藏，被广泛应用于藏传佛教造像之中，堪称古印度造像与汉地造像的大区别之一。15世纪后，伴随汉藏交流的日益频繁，汉藏艺术开始流行，汉地传统层叠衣褶的服饰式样被广泛应用于藏传造像上，萨尔纳特衣纹样式逐渐减少并日趋程式化，此种纯正的萨尔纳特衣纹样式已不多见了；再次，主尊肌体光滑劲健，富有力度，手脚刻画生动细腻，这些特点在国内外公私机构收藏的马拉时期造像中均有发现。此尊造像衣领上的稻叶纹饰也是13-14世纪十分流行的衣领表现方式，14世纪之后，尼藏艺术的装饰化风潮达到顶峰，繁复华丽的卷草纹饰开始取代这种稻叶纹饰成为尼藏佛教艺术的主流。这些艺术特征使我们对这尊造像的时代和风格有了较为全面的认识，将其归属于13世纪尼藏风格造像作品的依据十分充分。

　　清乾隆 铜鎏金巴古拉尊者高:15.6 cm (6 1/8 in)估价:HK$ 30,000尊者法相庄严，慈悲祥和，直鼻高挺，双唇含笑，给人一种超越凡人的亲切感。双手托抚鼠鼬，端坐在双层卡垫上。鼠鼬刻划生动写实，细密的毛发清晰可见，呈现出的艺术写实功底。通体鎏金灿然，刻画细腻生动，可谓之作。十四世纪 铜观音菩萨高:43.3 cm (17 in)估价:HK$ 100,000