安顺佛像拍卖公司

　　佛像作为鉴定来说有一个形式和种类，泥塑、石雕等等很多。作为工艺来说，不同的工艺有不同的特点。泥塑、木雕、石雕的特点都是不一样的。佛像的收藏和鉴赏，可从五个方面来认识。

　　认识层面

　　一、佛像收藏有知识方面的意义，可以研究佛家的历史和思想，毕竟是佛教的载体。

　　二、有助于研究古代的历史。通过佛教可以研究古代的历史，古代的历史很多和佛教有关系。包括经济政治政策的制定都和当时佛教有直接的关系。

　　三、有助于研究古代的雕塑艺术。

　　四、有助于研究古人的审美情趣，这一点是非常重要的，特别是汉地佛教，每个佛教神态都不一样，面貌就是反映了那个时代，不是说衣服，而是面相代表了那个时代最高的一种审美。唐代是以丰腴为美，唐代西安的陶甬就是那样，佛像反映的就是那个时代的审美。其他的时代也是一样。哪个时代以什么样的一种面貌为美，从佛教身上都可以看出来。所以，佛像不只是反映了佛教的神圣性的东西，它是从来没有脱离世间社会的，它是世间人创造的，必须要带着世间的烙印，同时佛教的宗旨是迎合和普度众生，所以必须有世间的方式来引导。这是佛教的特点，必须要引用世间人们喜闻乐见的形式来引导众生、来说法，这是借鉴世间的形式。

　　藏传佛教有一本书写到，当时请了一个尼泊尔的工匠造像，说我们造什么样的像，赤松德赞说你就挑选吐蕃最美的男的和女的做模特，这肯定不是外来的形象，用一个外来的形象造像，中国人肯定不接受。比如我们去南美看到的耶稣和欧洲的耶稣就不一样，就是这样的道理。佛教就由被动和主动的改变形象和世间的审美保持一致。

　　五、有助于研究古代政治、经济的情况。

　　六、有助于研究古代科技的发展。科技的发展会影响到造像，像明代宫廷造像，西方人对明代永宣造的合金成分给予非常高的评价，这是中国人的一种创造，被认为相当于铜器史上的文艺复兴，给予了很高的评价。过去说宣德炉是红铜，但其实都是黄铜，外面的皮和壳都是做出来的，底子都是黄铜，皮壳是做出来的，这让收藏界的人争论了很多，哪有那么多的红铜，都是黄铜，被人们混淆了。笔者曾经翻书一看，发现史料有那么大的错误，这就是史料传抄过程中的不严谨，前后矛盾。

　　参阅2、带侍从观音像，11-12世纪，高12.6厘米，施罗德《A-BUDDHIST SCULPTURES IN TIBET-Volume1》，图87B，布达拉宫藏。.参阅3、带侍从观音像，清代，高23.5 厘米，民族文化宫博物馆藏。帕拉王朝是古代印度佛教的守护国，帕拉风格的造像艺术，继承了此前笈多艺术的优秀基因而又有所，是8至12世纪印度佛教在造像艺术上的反映，宗造像大量出现是其主要特征。帕拉艺术即是在东北印度这个国度、这片沃土上，成长起来并盛开的绚丽多彩的佛教艺术之花，她芬芳美艳，辉映千古。

　　Tibet（pāla style）,China11th-12th CenturyBrass alloyH.13.5cm四臂观音是藏传佛教观音菩萨为重要的表现形式之一，因其被视为六字大明咒的化现，深受雪域民众的虔信和敬奉。此组四臂观音三尊像地排列造型来源于古印度六字观音成就法仪轨，中尊四臂观音为主尊，束高发髻，顶置牟尼宝珠，戴三叶冠饰。面庞方正，额似张弓，眉目清秀，鼻梁挺直，嘴唇肥厚，异域人种的外貌特征明显。上身躯体匀称，富有力度，佩戴各种饰物。上两臂分持莲花和念珠，下两臂当胸合十。下身着紧身长裙，双腿结跏趺坐，下承莲花宝座。左尊为六字大明母，为六字真言的女性神格化现，其造型与中尊相近，只是在肌体表现上更为突出女性化特征。右尊为男性神持宝，其身姿、手印与中尊一致。三尊观音的宝座之下为涌出的莲茎，其下为方形折角台座。台座上还刻画有供养天女和供养僧人。整组造像铜质莹润，工艺古拙，不论是人物外在造型，还是神灵组合方式，都体现出浓郁的印度帕拉造像艺术特征。但一些细节上又融入了藏民族热情开朗的个性，是一尊难得的早期帕拉风格艺术珍品。

　　佛教的繁荣昌盛，也推动了佛教艺术走向全面的辉煌。印度中世纪(7－13世纪)是本土铜造像的繁盛时期，南印度朱罗王朝(846－1279年)和东北印度帕拉王朝(750－1150年)分别成为了印度教诸神造像和佛教密宗造像的两大中心。实际上，帕拉王朝可以称为印度密宗的全盛时代。其造像艺术主要传承了笈多时期的造像样式和塑造技法，在经历了8－10世纪两百余年的发展后，在11－12世纪时达到了艺术创作的鼎盛时期。从严格意义上讲，帕拉风格造像应是多元文化和艺术融合的形式，具有浓厚的密教彩。帕拉王朝鼎盛时期的造像一般尺寸较小，其主要艺术特点表现为肢体语言，神态活泼而富有神秘感，工艺精湛、刀工技法运用娴熟，具美感。