三明佛像拍卖价格透明

　　佛像作为鉴定来说有一个形式和种类，泥塑、石雕等等很多。作为工艺来说，不同的工艺有不同的特点。泥塑、木雕、石雕的特点都是不一样的。佛像的收藏和鉴赏，可从五个方面来认识。

　　认识层面

　　一、佛像收藏有知识方面的意义，可以研究佛家的历史和思想，毕竟是佛教的载体。

　　二、有助于研究古代的历史。通过佛教可以研究古代的历史，古代的历史很多和佛教有关系。包括经济政治政策的制定都和当时佛教有直接的关系。

　　三、有助于研究古代的雕塑艺术。

　　四、有助于研究古人的审美情趣，这一点是非常重要的，特别是汉地佛教，每个佛教神态都不一样，面貌就是反映了那个时代，不是说衣服，而是面相代表了那个时代最高的一种审美。唐代是以丰腴为美，唐代西安的陶甬就是那样，佛像反映的就是那个时代的审美。其他的时代也是一样。哪个时代以什么样的一种面貌为美，从佛教身上都可以看出来。所以，佛像不只是反映了佛教的神圣性的东西，它是从来没有脱离世间社会的，它是世间人创造的，必须要带着世间的烙印，同时佛教的宗旨是迎合和普度众生，所以必须有世间的方式来引导。这是佛教的特点，必须要引用世间人们喜闻乐见的形式来引导众生、来说法，这是借鉴世间的形式。

　　藏传佛教有一本书写到，当时请了一个尼泊尔的工匠造像，说我们造什么样的像，赤松德赞说你就挑选吐蕃最美的男的和女的做模特，这肯定不是外来的形象，用一个外来的形象造像，中国人肯定不接受。比如我们去南美看到的耶稣和欧洲的耶稣就不一样，就是这样的道理。佛教就由被动和主动的改变形象和世间的审美保持一致。

　　五、有助于研究古代政治、经济的情况。

　　六、有助于研究古代科技的发展。科技的发展会影响到造像，像明代宫廷造像，西方人对明代永宣造的合金成分给予非常高的评价，这是中国人的一种创造，被认为相当于铜器史上的文艺复兴，给予了很高的评价。过去说宣德炉是红铜，但其实都是黄铜，外面的皮和壳都是做出来的，底子都是黄铜，皮壳是做出来的，这让收藏界的人争论了很多，哪有那么多的红铜，都是黄铜，被人们混淆了。笔者曾经翻书一看，发现史料有那么大的错误，这就是史料传抄过程中的不严谨，前后矛盾。

　　为了地认识此尊造像的艺术风韵，我们还需对尼藏风格的形成与发展作一全面了解。尼泊尔佛教艺术对西藏造像的影响起始于公元7世纪吐蕃王朝松赞干布执政时期，大昭寺门楣上的造像就是这一时期为数不多的实物遗存。这些造像除了浓郁的尼泊尔造像风韵外，还令我们联想到印度阿旃陀石窟中的雕塑艺术。后弘初期，佛教在雪域高原再次兴盛，尼泊尔佛教艺术也随着印度佛教艺术的消亡，成为西藏佛教艺术唯一能够模仿和借鉴的对象，从而对其后的藏传佛教造像产生了为深远的影响。从萨迦寺到夏鲁寺，从白居寺到贡嘎曲德寺，我们看到了西藏佛教艺术对尼泊尔佛教艺术的继承与发扬，也见了尼藏风格造像艺术的逐步本土化。这种本土化既表现在尼泊尔佛教艺术逐渐融入西藏佛教艺术之中，也体现在印度帕拉艺术对西藏佛教艺术影响的渐渐消失，这也印了我们前述关于此尊造像属于13世纪尼藏风格造像的判断。

　　但是我们也不必过于忧虑和悲观，如果我们放眼艺术品市场，着眼佛像艺术多彩的品种，佛像还是存有很大的发展空间和机遇:，我们可以进一步挖掘传统意义上的佛像，是组织从未面世的佛像，来吸引收藏家和投资人的眼球，活跃市场气氛。第二，从品种上寻找新的突破口，佛像的品种。过去国内市场上流行的佛像，主要是明代宫廷造像和一些明清时期的大体量佛像，而市场上一直受到追捧的早期佛像和各时期唐卡，在国内还没有形成气候。这类佛像的艺术价值无可置疑，资源又十分。在目前传统价格走高而资源匮乏的情况下，我们应当着力引进这类佛像，建立佛像市场的新格。这样既可以调剂市场，也可以起到振衰起弊的作用。同时，清代宫廷造像也可以作为一个突破的品种。这些年它在市场上已经形成一定的影响，但是同明代宫廷造像相比，价格明显还没有到位。是这类佛像目前在国内外都有大的存量，能够满足较大的市场需求，有较大的运作空间。当然，要实现这些突破，拍卖公司应当担当重任:一方面积组织这样的货源；另一方面加强宣传和引导。通过这些努力，我相信佛像会重振雄风，引领佛像市场继续向前迈进。

　　观音菩萨两边各有一位侍从。两侍从体量略小，皆为相舒展坐姿，右侧侍从坐姿与观音菩萨相同，为右舒展姿，左侧侍从为左舒展姿，从而形成了以主尊观音为中心的视觉效果。右侧侍从双手于胸前合十，容颜俊朗可爱。左侧侍从身材魁梧，左手抚膝，右手上举，面容愤怒。造像下方的台座也有特点，台座由三部分组成。下方是须弥山的圆形底座，底座呈覆钟式，其上有精美的连珠纹和卷草纹装饰。中间部分是由圆形底座顶部伸出的莲枝，莲枝卷曲妙蔓富装饰性，顶上分为三枝各承托一尊造像的莲花台座。上方为观音及侍从身下的莲台，双层莲花台座，莲瓣短小饱满，对称分布，排列整齐，莲花瓣上缘饰连珠纹一周。