鹤壁佛像拍卖价格走势

　　中国金铜佛制作大约有两千年历史，但具体始于何时，尚无定论，需进一步研究。现代人将中国古代金铜佛分为“汉传”和“藏传”两大类。汉传金铜佛自东汉始造，历经魏晋、南北朝、唐宋……历史跨度漫长;藏传金铜佛像则以元明清传世品多见。

　　随着社会的发展，各个时期的佛造像都具有与当时社会习尚和精神相一致的特征。如魏晋、南北朝时期的“瘦骨清像”，让人们想起了“建安风骨”。唐代造像的华严大气，则体现出唐代雍容大度、海纳百川的辉煌气象。宋代的佛造像已完全世俗化，佛仿佛已走入了人间，成了人们自己身边的你、我、他，显得非常可亲、可敬。

　　佛像制作最初从五胡十六国开始慢慢兴起，至魏晋南北朝时达到了一个高峰。据了解，现存最早的有明确纪年的金铜佛像是后赵建武四年(公元338年)的一尊鎏金铜佛坐像。这些佛像不仅是佛教徒膜拜崇奉的对象，也是珍贵的民族艺术遗产，受到中外收藏界的深爱。据观察，在拍卖市场中创出高价的，大多是明清时期的金铜佛像。在现在的市场上，一尊铜质佛像小品，其市场价格至少在5万元左右。品质上好的铜佛像，价格可达10万元至100万元之间。

　　观音左手当胸结说印牵一枝莲花，右手置于右膝施与愿印。右侧身身后亦有一枝莲花，莲花双双盛开于左肩，代表清净与智慧。左腿横盘，右腿脚踏一朵莲花，姿态优美。菩萨身体重心左倾，身躯呈三折枝式，微微左倾。头微向右侧倾斜，动态感十足。手腕、臂弯及腿部戴花形钏圈，华丽无比。颈前饰璎珞，华美典雅，上身袒露，宽肩束腰丰臀，腰肢纤细，向左扭。下身呈坐姿，躯体比例匀称，肌肉饱满而富有弹性，形态自然，尽显健美的肢体。着碎花绸裙，其上錾刻的纹饰精美细致，裙裳薄如蝉翼，右腿探出莲座，左腿盘曲，舒张有度。

　　十四世纪 铜鎏金金刚总持高:35.5 cm (14 in)估价:HK$ 160,000清早期 铜合金骑马关公像高:43.9 cm (17 1/4 in)估价:HK$ 380,000关羽为儒、释、道三教崇信，被尊为战神、财神、文神、农神，的万能之神，为历代统治者和百姓万民所共仰，这种受到不同阶层、不同宗教崇拜的古代人物颇为少见。传世关羽塑像多以坐像或立像表现，如此精妙活现的骑乘像凤毛麟角。关公束发有巾帻，耳侧垂巾带。

　　从此尊造像的外貌特征和艺术特点来看，我们能一窥早期尼藏佛教艺术的风采神韵。首先，此尊造像面部特征虽然被后期彩绘遮盖，但其方圆的脸型、宽广的额部仍然带有尼泊尔造像艺术的特，尤其是五官的位置整体偏下，这一特点在早期尼藏艺术的造像和绘画中表现得为明显，萨迦寺、夏鲁寺都藏有大量实物遗存能够验这一点。至15世纪上半叶，西藏本土艺术开始逐渐显露，这种具异域特的面部表现开始向反映藏民族审美转化，并完成造像本土化的改造；其次，造像主尊所穿袈裟紧贴躯体，仅在衣领、衣袖的边缘铸出连珠纹用以表示袈裟外形，为典型的萨尔纳特式衣纹。此种衣纹样式在南亚地区造像中为常见，后传入西藏，被广泛应用于藏传佛教造像之中，堪称古印度造像与汉地造像的大区别之一。15世纪后，伴随汉藏交流的日益频繁，汉藏艺术开始流行，汉地传统层叠衣褶的服饰式样被广泛应用于藏传造像上，萨尔纳特衣纹样式逐渐减少并日趋程式化，此种纯正的萨尔纳特衣纹样式已不多见了；再次，主尊肌体光滑劲健，富有力度，手脚刻画生动细腻，这些特点在国内外公私机构收藏的马拉时期造像中均有发现。此尊造像衣领上的稻叶纹饰也是13-14世纪十分流行的衣领表现方式，14世纪之后，尼藏艺术的装饰化风潮达到顶峰，繁复华丽的卷草纹饰开始取代这种稻叶纹饰成为尼藏佛教艺术的主流。这些艺术特征使我们对这尊造像的时代和风格有了较为全面的认识，将其归属于13世纪尼藏风格造像作品的依据十分充分。