仙桃佛像拍卖成交记录

　　鎏金铜佛像的鉴定

　　鎏金铜佛像行情的一路走高，使收藏者投资信心倍增但同时也应注意佛像的辨伪。目前市场上包括一些拍卖活动中赝品不在少数主要有三类:一是大批量的粗制滥造的新品，这在古玩地摊市场中随处可见。二是以真品翻模制作的这一类作品，粗看颇有旧气，但只要仔细辨别佛像的脸部、手足部和衣纹等细节，还是能判断其真伪的，仿品在这些部位的处理往往比真品模糊或交待不清。还有较重要的一点是看包浆新的鎏金铜佛像虽然经过做旧处理，但其光泽在光线的反射下折射回来的光线较刺眼。三是以旧的残件拼凑或在旧品上，添款以增加其价值。对这些作品的辨伪需要对佛教造像有一定的理解和熟悉。因为古时的工匠制作佛像必须遵循严格的佛教制度和制作规程，从整体上研究还是能看出其中之不统一性的。

　　从此尊造像的外貌特征和艺术特点来看，我们能一窥早期尼藏佛教艺术的风采神韵。首先，此尊造像面部特征虽然被后期彩绘遮盖，但其方圆的脸型、宽广的额部仍然带有尼泊尔造像艺术的特，尤其是五官的位置整体偏下，这一特点在早期尼藏艺术的造像和绘画中表现得为明显，萨迦寺、夏鲁寺都藏有大量实物遗存能够验这一点。至15世纪上半叶，西藏本土艺术开始逐渐显露，这种具异域特的面部表现开始向反映藏民族审美转化，并完成造像本土化的改造；其次，造像主尊所穿袈裟紧贴躯体，仅在衣领、衣袖的边缘铸出连珠纹用以表示袈裟外形，为典型的萨尔纳特式衣纹。此种衣纹样式在南亚地区造像中为常见，后传入西藏，被广泛应用于藏传佛教造像之中，堪称古印度造像与汉地造像的大区别之一。15世纪后，伴随汉藏交流的日益频繁，汉藏艺术开始流行，汉地传统层叠衣褶的服饰式样被广泛应用于藏传造像上，萨尔纳特衣纹样式逐渐减少并日趋程式化，此种纯正的萨尔纳特衣纹样式已不多见了；再次，主尊肌体光滑劲健，富有力度，手脚刻画生动细腻，这些特点在国内外公私机构收藏的马拉时期造像中均有发现。此尊造像衣领上的稻叶纹饰也是13-14世纪十分流行的衣领表现方式，14世纪之后，尼藏艺术的装饰化风潮达到顶峰，繁复华丽的卷草纹饰开始取代这种稻叶纹饰成为尼藏佛教艺术的主流。这些艺术特征使我们对这尊造像的时代和风格有了较为全面的认识，将其归属于13世纪尼藏风格造像作品的依据十分充分。

　　另外，我们还需关注此尊造像上一些有别于13世纪主流造像样式的艺术特征，而不是笼统地将其纳入13世纪尼藏风格造像的整体范畴。此像头顶的肉髻，相比萨迦风格、夏鲁风格等早期尼藏造像艺术作品更为硕大平缓，明显有别于这一时期尼藏艺术的主流造型，可能与西藏造像艺术的本土化有大关系。另外，此尊外型虽然劲健有力，但躯体匀称，姿态挺拔，不似萨迦风格和夏鲁风格造像粗大壮硕的夸张躯体比例，予人更为和谐自然之感。这个造型特点明显不是来自尼泊尔艺术的传统，更为彰显出帕拉造像的艺术神韵。由此可见，此尊造像应是以尼藏造像艺术为主，但留有较多帕拉造像艺术传统，同时，也显露出藏传造像向本土化转变的端倪。而造像上的一些细节表现，例如:袈裟衣纹边缘錾刻有等距的多线条图案，也值得我们进一步探讨其所属地域的审美和艺术功用。

　　观音左手当胸结说印牵一枝莲花，右手置于右膝施与愿印。右侧身身后亦有一枝莲花，莲花双双盛开于左肩，代表清净与智慧。左腿横盘，右腿脚踏一朵莲花，姿态优美。菩萨身体重心左倾，身躯呈三折枝式，微微左倾。头微向右侧倾斜，动态感十足。手腕、臂弯及腿部戴花形钏圈，华丽无比。颈前饰璎珞，华美典雅，上身袒露，宽肩束腰丰臀，腰肢纤细，向左扭。下身呈坐姿，躯体比例匀称，肌肉饱满而富有弹性，形态自然，尽显健美的肢体。着碎花绸裙，其上錾刻的纹饰精美细致，裙裳薄如蝉翼，右腿探出莲座，左腿盘曲，舒张有度。