延边朝鲜族自治州佛像拍卖网站

　　佛像作为鉴定来说有一个形式和种类，泥塑、石雕等等很多。作为工艺来说，不同的工艺有不同的特点。泥塑、木雕、石雕的特点都是不一样的。佛像的收藏和鉴赏，可从五个方面来认识。

　　认识层面

　　一、佛像收藏有知识方面的意义，可以研究佛家的历史和思想，毕竟是佛教的载体。

　　二、有助于研究古代的历史。通过佛教可以研究古代的历史，古代的历史很多和佛教有关系。包括经济政治政策的制定都和当时佛教有直接的关系。

　　三、有助于研究古代的雕塑艺术。

　　四、有助于研究古人的审美情趣，这一点是非常重要的，特别是汉地佛教，每个佛教神态都不一样，面貌就是反映了那个时代，不是说衣服，而是面相代表了那个时代最高的一种审美。唐代是以丰腴为美，唐代西安的陶甬就是那样，佛像反映的就是那个时代的审美。其他的时代也是一样。哪个时代以什么样的一种面貌为美，从佛教身上都可以看出来。所以，佛像不只是反映了佛教的神圣性的东西，它是从来没有脱离世间社会的，它是世间人创造的，必须要带着世间的烙印，同时佛教的宗旨是迎合和普度众生，所以必须有世间的方式来引导。这是佛教的特点，必须要引用世间人们喜闻乐见的形式来引导众生、来说法，这是借鉴世间的形式。

　　藏传佛教有一本书写到，当时请了一个尼泊尔的工匠造像，说我们造什么样的像，赤松德赞说你就挑选吐蕃最美的男的和女的做模特，这肯定不是外来的形象，用一个外来的形象造像，中国人肯定不接受。比如我们去南美看到的耶稣和欧洲的耶稣就不一样，就是这样的道理。佛教就由被动和主动的改变形象和世间的审美保持一致。

　　五、有助于研究古代政治、经济的情况。

　　六、有助于研究古代科技的发展。科技的发展会影响到造像，像明代宫廷造像，西方人对明代永宣造的合金成分给予非常高的评价，这是中国人的一种创造，被认为相当于铜器史上的文艺复兴，给予了很高的评价。过去说宣德炉是红铜，但其实都是黄铜，外面的皮和壳都是做出来的，底子都是黄铜，皮壳是做出来的，这让收藏界的人争论了很多，哪有那么多的红铜，都是黄铜，被人们混淆了。笔者曾经翻书一看，发现史料有那么大的错误，这就是史料传抄过程中的不严谨，前后矛盾。

　　由此可见，辽代时期是我国佛教造像艺术发展史上一个为重要的阶段，当然留传下来的佛寺、佛经及金铜佛像、彩塑数量也很多。在贾冬梅老师的《院藏辽代佛像小考》一文中所谈及:“辽代金铜佛像艺术水平颇高，造型优美，精雕细刻，金充足，是独具特的艺术创作。”正如眼前的这件作品——这尊辽代的佛造像大气写实，立于单层覆式莲花座，莲花座之下是金刚座。佛陀面容典雅饱满，眼神沉静慈悲，双眉之间的一点乌仁那是佛陀的体现，嘴巴小巧细腻，微微张开。身体修长而端庄大方，身上的衣纹呈现出“曹衣出水”的褶皱。无论从人物样式，还是服饰而言，这件佛陀都是辽代时期作品的精彩再现。

　　种类繁多的佛造像，从题材来分，有释迦摩尼佛、观音菩萨、文殊菩萨、师佛、地藏王菩萨、弥勒佛等 ；从地域传承来分，有藏密、汉传等 ；从材质来分，有金、铜、石头、木头、泥塑等。综合来看，金铜、木质佛像是目前业界认主流藏品，市场又以中国早期汉地造像和元明清官制藏系佛像拍卖价格高。印度东北部帕拉时期十二世纪黑石世尊观音像 不过，虽然中国有很深厚的佛教文化，但佛造像早的收藏家来自欧美和日本。20 世纪 60~70 年代，收藏佛教工艺品的藏家主要以外国人为主。纽约苏富比从1967 年开始就设有东南亚的造像专场，1970 年开始推出“印度、喜马拉雅艺术专场”，直到2014年才改名为佛教艺术品展销活动，包括东亚、南亚金铜佛、唐卡、石佛等。而日本人、新加坡人和中国台湾藏家开始收藏佛像的历史则可追溯至 20 世纪 80 年代。

　　第三是学术上的积宣传和引导。这些年国内外各大拍卖公司都很重视学术研究和知识，为此付出了大努力。对佛像专场拍卖，他们都邀请人士参与鉴定和撰文，使出版的拍卖图录具有高的学术水平。如中国嘉德、北京翰海、匡时、天津文物和2006年香港苏富比出版的佛像图录，都具有较高的水平。通过学术引导，佛像的价值得到了充分的彰显，人们对佛像的价值也有了充分的认识。有了这些宣传和引导，佛像收藏和投资者就不致盲目，就会满怀信心地竞争自己心仪的。在古玩行里，至今仍有忽视学术和知识的倾向，这是一种无知和妄自尊大的表现。佛像市场能达到今天的盛况和水平，应当说那些从事佛像经营者从中受益大。要是没有学术引导，没有人员参与研究，今天市场上佛像的名称、风格和价值恐怕谁也说不清楚，人们面对市场上的佛像恐怕仍将是一片迷茫。所以在时候我们不可忽视学术的作用，在未来的发展更是如此，因为人们在艺术品的收藏和投资上已越来越趋向理性的方向发展。