吉安佛像拍卖平台

　　佛像作为鉴定来说有一个形式和种类，泥塑、石雕等等很多。作为工艺来说，不同的工艺有不同的特点。泥塑、木雕、石雕的特点都是不一样的。佛像的收藏和鉴赏，可从五个方面来认识。

　　认识层面

　　一、佛像收藏有知识方面的意义，可以研究佛家的历史和思想，毕竟是佛教的载体。

　　二、有助于研究古代的历史。通过佛教可以研究古代的历史，古代的历史很多和佛教有关系。包括经济政治政策的制定都和当时佛教有直接的关系。

　　三、有助于研究古代的雕塑艺术。

　　四、有助于研究古人的审美情趣，这一点是非常重要的，特别是汉地佛教，每个佛教神态都不一样，面貌就是反映了那个时代，不是说衣服，而是面相代表了那个时代最高的一种审美。唐代是以丰腴为美，唐代西安的陶甬就是那样，佛像反映的就是那个时代的审美。其他的时代也是一样。哪个时代以什么样的一种面貌为美，从佛教身上都可以看出来。所以，佛像不只是反映了佛教的神圣性的东西，它是从来没有脱离世间社会的，它是世间人创造的，必须要带着世间的烙印，同时佛教的宗旨是迎合和普度众生，所以必须有世间的方式来引导。这是佛教的特点，必须要引用世间人们喜闻乐见的形式来引导众生、来说法，这是借鉴世间的形式。

　　藏传佛教有一本书写到，当时请了一个尼泊尔的工匠造像，说我们造什么样的像，赤松德赞说你就挑选吐蕃最美的男的和女的做模特，这肯定不是外来的形象，用一个外来的形象造像，中国人肯定不接受。比如我们去南美看到的耶稣和欧洲的耶稣就不一样，就是这样的道理。佛教就由被动和主动的改变形象和世间的审美保持一致。

　　五、有助于研究古代政治、经济的情况。

　　六、有助于研究古代科技的发展。科技的发展会影响到造像，像明代宫廷造像，西方人对明代永宣造的合金成分给予非常高的评价，这是中国人的一种创造，被认为相当于铜器史上的文艺复兴，给予了很高的评价。过去说宣德炉是红铜，但其实都是黄铜，外面的皮和壳都是做出来的，底子都是黄铜，皮壳是做出来的，这让收藏界的人争论了很多，哪有那么多的红铜，都是黄铜，被人们混淆了。笔者曾经翻书一看，发现史料有那么大的错误，这就是史料传抄过程中的不严谨，前后矛盾。

　　China inlandEarly Ming dynastyColoredPaper，Gilt copper，Kingfisher feather art五佛冠，又称为“五智冠”，因宝冠中有五方佛形象，用以表示佛尊五智圆满之德，故得此名。藏传佛教上师在修法时，往往需要佩戴五佛宝冠。此顶五佛冠共有5片冠叶，每片正中绘制五方佛尊形象。皆束高发髻，戴五叶冠，面庞丰圆，眉眼清秀，容貌安详。胸前佩戴各种华丽饰物，帔帛搭于两肩，并缓缓垂下。穿宽松长裙，双腿结跏趺坐于莲花座上。只是在身、法印、持物和坐骑上有所变化。五方佛画像之外以镀金薄片贴满冠叶正面，描绘出卷草背光、莲座等图案，主尊画像上方还有每位佛尊的梵文种子字。冠叶背面用皮革包裹，并用绸布将五个冠叶连接在一起。此顶五佛冠工艺其繁复奢华，冠叶正面的图案为镀金片粘贴完成，其所耗费的资材和人工必十分巨大。五个冠叶背光团花和主尊莲座的彩用汉地传统点翠工艺完成，其珍稀程度可见一斑。由上推断，此顶五佛冠的来源也必不寻常，很有可能出自内地大贵族、大寺院甚至皇家之手！

　　第三类早期佛像，主要指七至十三世纪的藏传佛像。在我们统计的排名前十佛像中，只有两尊这样的佛像，分别是2005年苏富比拍卖的辩才天女和弥勒菩萨铜像。别看拍卖纪录不多，但市场认知度好，而其自身价值更是无庸置疑。这类佛像风格古朴，造型独有一番艺术韵味，让人百看不厌，越看越有味道。重要的是，在它们身上烙印着多种外来艺术因素，体现了多种文化艺术的交流融合，见了藏传佛像艺术由外来向本土发展演变的过程，在藏传佛像艺术史上占有十分重要的。长期以来，这类佛像主要流行于西方市场，而且受青睐，价格一直不菲。近年来，国人已开始关注这类佛像，但是市场热度和价格与国外相比还存在一定差距。我相信，这类佛像很快会进入国内佛像艺术品市场，受到我国佛像收藏和爱好者的追捧。

　　的《菩提道次第广论》和《密宗道次第广论》都是标志他佛学思想成熟的里程碑式的著作，直到今天仍是格鲁派必修的经典。宗喀巴大师发际线高，呈弓形。面相庄严，双眉细长，双目平视，神态沉静。躯体端正挺直，造型优美。双手施转法轮印，各牵一茎莲枝，花蕾在肩头开敷，右肩花蕾上供智慧剑，右肩供般若经，喻示其是文殊菩萨的化身。整尊造像造型准确、比例匀称，表面錾刻工艺为精细。金明亮而沉稳，表情安祥，将一代宗教领袖宗喀巴大师博学多识、深沉博大的精神世界塑造的十分传神。