百色佛像拍卖价格走势

　　佛像收藏与鉴定的技巧

　　一、按真品仿造 其又可分以下几种情况:

　　(1)以真品翻模制作。这种用真品做模再翻新的作伪法，乍一看整体很像，但拿在手中就会有过重或过轻的感觉，铜质也很生硬，锈色也不自然，鎏金都是以电镀法鎏的金，光泽极不自然。古代是用水银法鎏金，色泽很沉稳，给人以厚实的感觉，虽然经过长期的磨蚀会露出铜胎之色，但古意盎然，这是仿品无法比拟的，翻模的伪品往往在细部上交代不清。

　　(2)以真品为范本重新制作。这些伪品往往以比较著名的真品为范本，而且多是以图录照片为参考。因为是参照平面复制立体，缺乏立体感和细部的把握，特别是佛像的背面、底部、局部纹饰，更会给人貌合神离的感觉。

　　(3)按传统技艺制造新佛像。这里主要是指产自西藏地区的新佛像，还包括一些法器。西藏地区与临近的尼泊尔具有数百年的佛像制作历史，特别是一些偏远地区的工匠们，仍然忠实地遵循古代流传下来的 方法 在制作着各类佛像，他们并不是作伪图财，而是供给信徒崇拜的偶像。所以他们的作品合乎佛教教理，加工之传统技法世代相延，有一整套标准的制作程序，自明清以来几乎不变。这些佛像原本不是作伪之品，但有些古玩商将这些佛像加工作旧，以奇货自居而索取高价，这就另当别论了。

　　综上所述，此像胎体厚重，镀金亮丽，造型生动，刻画细腻，其造型特征和风格特点展现出早期尼藏风格造像的艺术特，其细节表现也需我们进一步深入研究和探讨，所具有的文化内涵和历史信息十分。更兼此尊造像体量巨大，通高近52厘米，在已知的造像遗存中也不多见，虽略有磕碰，但其巨大的艺术价值和收藏价值未减分毫，甚值珍藏供奉！内地 明代早期纸本彩绘镀金点翠Five-dhyani Buddha crown

　　为了地认识此尊造像的艺术风韵，我们还需对尼藏风格的形成与发展作一全面了解。尼泊尔佛教艺术对西藏造像的影响起始于公元7世纪吐蕃王朝松赞干布执政时期，大昭寺门楣上的造像就是这一时期为数不多的实物遗存。这些造像除了浓郁的尼泊尔造像风韵外，还令我们联想到印度阿旃陀石窟中的雕塑艺术。后弘初期，佛教在雪域高原再次兴盛，尼泊尔佛教艺术也随着印度佛教艺术的消亡，成为西藏佛教艺术唯一能够模仿和借鉴的对象，从而对其后的藏传佛教造像产生了为深远的影响。从萨迦寺到夏鲁寺，从白居寺到贡嘎曲德寺，我们看到了西藏佛教艺术对尼泊尔佛教艺术的继承与发扬，也见了尼藏风格造像艺术的逐步本土化。这种本土化既表现在尼泊尔佛教艺术逐渐融入西藏佛教艺术之中，也体现在印度帕拉艺术对西藏佛教艺术影响的渐渐消失，这也印了我们前述关于此尊造像属于13世纪尼藏风格造像的判断。

　　由此可见，辽代时期是我国佛教造像艺术发展史上一个为重要的阶段，当然留传下来的佛寺、佛经及金铜佛像、彩塑数量也很多。在贾冬梅老师的《院藏辽代佛像小考》一文中所谈及:“辽代金铜佛像艺术水平颇高，造型优美，精雕细刻，金充足，是独具特的艺术创作。”正如眼前的这件作品——这尊辽代的佛造像大气写实，立于单层覆式莲花座，莲花座之下是金刚座。佛陀面容典雅饱满，眼神沉静慈悲，双眉之间的一点乌仁那是佛陀的体现，嘴巴小巧细腻，微微张开。身体修长而端庄大方，身上的衣纹呈现出“曹衣出水”的褶皱。无论从人物样式，还是服饰而言，这件佛陀都是辽代时期作品的精彩再现。