乌海佛像拍卖平台

　　中国金铜佛制作大约有两千年历史，但具体始于何时，尚无定论，需进一步研究。现代人将中国古代金铜佛分为“汉传”和“藏传”两大类。汉传金铜佛自东汉始造，历经魏晋、南北朝、唐宋……历史跨度漫长;藏传金铜佛像则以元明清传世品多见。

　　随着社会的发展，各个时期的佛造像都具有与当时社会习尚和精神相一致的特征。如魏晋、南北朝时期的“瘦骨清像”，让人们想起了“建安风骨”。唐代造像的华严大气，则体现出唐代雍容大度、海纳百川的辉煌气象。宋代的佛造像已完全世俗化，佛仿佛已走入了人间，成了人们自己身边的你、我、他，显得非常可亲、可敬。

　　佛像制作最初从五胡十六国开始慢慢兴起，至魏晋南北朝时达到了一个高峰。据了解，现存最早的有明确纪年的金铜佛像是后赵建武四年(公元338年)的一尊鎏金铜佛坐像。这些佛像不仅是佛教徒膜拜崇奉的对象，也是珍贵的民族艺术遗产，受到中外收藏界的深爱。据观察，在拍卖市场中创出高价的，大多是明清时期的金铜佛像。在现在的市场上，一尊铜质佛像小品，其市场价格至少在5万元左右。品质上好的铜佛像，价格可达10万元至100万元之间。

　　为了地认识此尊造像的艺术风韵，我们还需对尼藏风格的形成与发展作一全面了解。尼泊尔佛教艺术对西藏造像的影响起始于公元7世纪吐蕃王朝松赞干布执政时期，大昭寺门楣上的造像就是这一时期为数不多的实物遗存。这些造像除了浓郁的尼泊尔造像风韵外，还令我们联想到印度阿旃陀石窟中的雕塑艺术。后弘初期，佛教在雪域高原再次兴盛，尼泊尔佛教艺术也随着印度佛教艺术的消亡，成为西藏佛教艺术唯一能够模仿和借鉴的对象，从而对其后的藏传佛教造像产生了为深远的影响。从萨迦寺到夏鲁寺，从白居寺到贡嘎曲德寺，我们看到了西藏佛教艺术对尼泊尔佛教艺术的继承与发扬，也见了尼藏风格造像艺术的逐步本土化。这种本土化既表现在尼泊尔佛教艺术逐渐融入西藏佛教艺术之中，也体现在印度帕拉艺术对西藏佛教艺术影响的渐渐消失，这也印了我们前述关于此尊造像属于13世纪尼藏风格造像的判断。

　　China inlandEarly Ming dynastyColoredPaper，Gilt copper，Kingfisher feather art五佛冠，又称为“五智冠”，因宝冠中有五方佛形象，用以表示佛尊五智圆满之德，故得此名。藏传佛教上师在修法时，往往需要佩戴五佛宝冠。此顶五佛冠共有5片冠叶，每片正中绘制五方佛尊形象。皆束高发髻，戴五叶冠，面庞丰圆，眉眼清秀，容貌安详。胸前佩戴各种华丽饰物，帔帛搭于两肩，并缓缓垂下。穿宽松长裙，双腿结跏趺坐于莲花座上。只是在身、法印、持物和坐骑上有所变化。五方佛画像之外以镀金薄片贴满冠叶正面，描绘出卷草背光、莲座等图案，主尊画像上方还有每位佛尊的梵文种子字。冠叶背面用皮革包裹，并用绸布将五个冠叶连接在一起。此顶五佛冠工艺其繁复奢华，冠叶正面的图案为镀金片粘贴完成，其所耗费的资材和人工必十分巨大。五个冠叶背光团花和主尊莲座的彩用汉地传统点翠工艺完成，其珍稀程度可见一斑。由上推断，此顶五佛冠的来源也必不寻常，很有可能出自内地大贵族、大寺院甚至皇家之手！

　　帕拉风格 11-12世纪高18.8厘米Avalokiteshvara attended by Sudhanumara and Hayagriva11th-12th CenturyBrass alloyH.18.8cm大慈大悲观世音美轮美奂显金身——十一至十二世纪印度帕拉风格观音三尊造像赏析参阅1、同侍从狮吼文殊，11-12世纪，高24厘米。故宫博物馆藏，《图像与风格》，第344页。