鹰潭佛像拍卖价格走势

　　中国金铜佛制作大约有两千年历史，但具体始于何时，尚无定论，需进一步研究。现代人将中国古代金铜佛分为“汉传”和“藏传”两大类。汉传金铜佛自东汉始造，历经魏晋、南北朝、唐宋……历史跨度漫长;藏传金铜佛像则以元明清传世品多见。

　　随着社会的发展，各个时期的佛造像都具有与当时社会习尚和精神相一致的特征。如魏晋、南北朝时期的“瘦骨清像”，让人们想起了“建安风骨”。唐代造像的华严大气，则体现出唐代雍容大度、海纳百川的辉煌气象。宋代的佛造像已完全世俗化，佛仿佛已走入了人间，成了人们自己身边的你、我、他，显得非常可亲、可敬。

　　佛像制作最初从五胡十六国开始慢慢兴起，至魏晋南北朝时达到了一个高峰。据了解，现存最早的有明确纪年的金铜佛像是后赵建武四年(公元338年)的一尊鎏金铜佛坐像。这些佛像不仅是佛教徒膜拜崇奉的对象，也是珍贵的民族艺术遗产，受到中外收藏界的深爱。据观察，在拍卖市场中创出高价的，大多是明清时期的金铜佛像。在现在的市场上，一尊铜质佛像小品，其市场价格至少在5万元左右。品质上好的铜佛像，价格可达10万元至100万元之间。

　　然而，作品又与唐代作品有着明显的不同——比如，对于人物衣纹的刻画而言，唐代造像对于衣纹的处理是在真实的样式进行装饰性处理，有强烈的线条流动之感。上文中芝加哥美术馆所藏唐代佛像，衣纹质感柔而轻薄；而辽代佛像衣着除这些特点外，大的表现便是衣纹质感比唐代明显强烈。本件拍品人物身披袈裟、偏袒右肩、显露心胸，衣纹整体塑造上有重有轻，有缓有密，潇洒自然……较之唐代衣纹质感更加强烈。此外，辽国金铜佛像的衣纹线条，在小腿部都有生动的弯曲似小蛇般的线条，并且这种线条为相似，这就是曲蛇状衣纹。据考，这种表现手法广泛流行于辽国时期的华北地区。

　　明永乐鎏金铜释迦牟尼佛像泥沙俱下中探寻珍品近年来，随着大众对佛教艺术品的关注增多，佛造像的收藏开始了由汉传佛教、藏传佛教到蒙古风格、东北印度、尼泊尔逐步到稀缺性品类和风格转移，这和之前只限在宫廷御制不同，一方面说明藏家对于佛教艺术、喜马拉雅文化认识的推进，另一方面也说明了藏家的成熟度和市场相连，藏家在个人收藏体系也是一种扩大，比如对唐卡、法器这类艺术品也会有一些触及。与此同时，佛像收藏者也逐渐从企业家群体转向艺术爱好者和佛学精神的追求者。综合来看，佛像收藏市场的增值空间较为可观。并且，佛教艺品本身所蕴涵的宗教感、历史感与民族性也迎合了收藏爱好者与投资人对精神与信仰的追求。

　　先说明代宫廷造像。此类佛像是目前国内外藏家和投资人共同认知的佛像，在国内外拍卖会上一直受到追捧。在过去四年里，这类佛像一直是扮演着重要的角:出现的频率也高，排名前十的佛像中占有20余尊；市场价格也在不断地稳固上升，很大程度上充当了佛像市场价格的风向标。目前藏传佛像的高市场价格也是由这类佛像创造的，比如2006年香港苏富比以1.3亿元成交的一尊明代永乐铜镀金释迦牟尼佛。明代宫廷造像创出如此惊人的市场价格，并无不实之处，而与其自身文化艺术价值相符。明代宫廷造像具体指明代永乐和宣德两朝的宫廷造像，因为这些造像主要集中于明代永乐和宣德两朝，所以人们又通称之为“永宣宫廷造像”或“永宣造像”。这些造像由当时宫廷御用监“佛作”铸造，主要用于赏赐上层僧侣，为当时朝廷推行的宗教笼络服务。这些造像融合汉、藏艺术于一体，造型，风格成熟，题材多样，工艺精湛，见了明代汉藏民族之间友好关系和深度的文化交流，体现了明代藏传佛像和宫廷艺术的高成就，体现了明代冶炼和铸造技术的高度发展水平，反映了明代藏传佛教思想发展、教派发展和神像崇拜的历史面貌，具有高的历史、文化、艺术、工艺和宗教价值。了解了明代宫廷造像的这些重要价值，我们应当不会奇怪市场对它的普遍认知和高度关注了。