自贡专业瓷器鉴定拍卖中心

　　从瓷釉上看，首先要记住什么釉在何时出现、盛行和消失，各时期分别有怎样的特点。比如，宋代哥窑器，除了胎呈紫、黑，器型较薄、紫口铁足特征外，还有釉质肥润（甚至釉质比胎要厚）、釉青中偏黄、开片较规整、不饰花纹等特点。再如定窑，始于五代，盛行于宋代，受邢窑影响很大。邢窑白瓷釉为雪白，巩县窑为牙白，定窑为奶白，有泪痕（白中闪黄），芒口、覆烧、胎白精细。黄釉早出现在唐代，当时安徽的寿州窑、河南密县等烧黄釉器，但决不是明清时代意义上的黄釉。弘治黄釉代表着明清两代的黄釉的高水平，以铁为着剂，用氧化焰低温烧以后逐渐减少，天启停烧。清代从康熙年起，历朝都烧制黄釉，有浇黄、蜜蜡黄、蛋黄等。康熙时蛋黄釉釉深，釉层透明。到乾隆时因釉中掺有玻璃白，釉汁混而不透，呈淡嫩，此釉直至道光仍有烧造。红釉元代由景德镇烧造，到明代有了很大发展。永乐时红釉比较鲜艳称“鲜红”，釉面厚润。宣德时红釉发深，称为“宝石红”，其显著特征:一是橘皮釉现象比较明显，二是器物口沿部分自然形成一条白线，红白分明，被称之为“灯草口”，康熙时期的红釉器多有仿制，但应是人为加上去的白釉，看上去不自然。成化时红釉较为难得，泽浓艳。嘉靖时鲜红釉技术失传，改为矾红，至清代才恢复生产，并出现了若干个新品种。康雍时祭红釉艳丽，乾隆时黑红，嘉、道比乾隆时浅，但不如康雍时鲜艳。

　　清乾隆御制珐琅彩杏林春燕碗:创下清代瓷器拍卖的世界纪录，这件瓷器是张女士在2006年拍得的，是清乾隆御制珐琅彩瓷器中十分具有代表的作品。性该碗绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。侧面有乾隆御笔行楷题诗:“玉剪穿花过，霓裳带月归”，碗底有蓝楷书款《乾隆年制》。该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。乾隆珐琅彩荣华富贵灯笼尊:乾隆珐琅彩荣华富贵灯笼尊，在2007年创下了当时我国内地瓷器拍卖的高纪录。此件作品敛口，鼓腹，圈足，外壁白釉地珐琅彩通景绘荣华富贵图，桂树参天，枝干虬劲，树下芙蓉盛开，枝繁叶茂。一童站于桂树下，手持竹杆打桂花。贵妇倚坐于巨石旁，身着长裙，面带微笑，神态安详，手持一枝芙蓉花嗅香，身傍有装满菊花、牵牛花的花篮，花篮边置一瓜。一童站于贵妇面前，手持如意，做回头观望，身后侍女怀抱一手拿拨浪鼓的幼童。一旁墨彩行书题诗一首，“枝生无限月，花满自然秋”，引首钤“仁化”朱文印，落款钤“德高”白文和“志远”朱文印，三方均为篆书印文。器底蓝料书“乾隆年制”四字宋椠体款，外加双方框。

　　另外由于原料成分的限制，在书法上也有不同的时代特征。如元末明初有些使用青料的瓷器，虽以颜浓艳渲赫一时，但调很不稳定，不适于画人物。因而有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。成化斗彩也是一样受原料和技术的限制，虽然泽鲜明、晶莹可爱，但有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺陷。而且画人物不论男女老少四季均穿一件单衣，并无渲染的衣纹与异的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略。我们在鉴别真伪时如能加以注意，是很有益的。

　　瓷器鉴定不仅仅是判断物件的老新，它主要包括两个方面的内容:一是鉴定瓷器的年代，即烧造时间；二是鉴定瓷器的窑口，即烧造地点。在实践中，想准确把握一件瓷器的品类和价值，只判断老新或者只判断窑口均是不足，应当将两者结合起来进行鉴定。