广元佛像拍卖价格一览表

　　鎏金铜佛像的鉴定

　　鎏金铜佛像行情的一路走高，使收藏者投资信心倍增但同时也应注意佛像的辨伪。目前市场上包括一些拍卖活动中赝品不在少数主要有三类:一是大批量的粗制滥造的新品，这在古玩地摊市场中随处可见。二是以真品翻模制作的这一类作品，粗看颇有旧气，但只要仔细辨别佛像的脸部、手足部和衣纹等细节，还是能判断其真伪的，仿品在这些部位的处理往往比真品模糊或交待不清。还有较重要的一点是看包浆新的鎏金铜佛像虽然经过做旧处理，但其光泽在光线的反射下折射回来的光线较刺眼。三是以旧的残件拼凑或在旧品上，添款以增加其价值。对这些作品的辨伪需要对佛教造像有一定的理解和熟悉。因为古时的工匠制作佛像必须遵循严格的佛教制度和制作规程，从整体上研究还是能看出其中之不统一性的。

　　从此尊造像的外貌特征和艺术特点来看，我们能一窥早期尼藏佛教艺术的风采神韵。首先，此尊造像面部特征虽然被后期彩绘遮盖，但其方圆的脸型、宽广的额部仍然带有尼泊尔造像艺术的特，尤其是五官的位置整体偏下，这一特点在早期尼藏艺术的造像和绘画中表现得为明显，萨迦寺、夏鲁寺都藏有大量实物遗存能够验这一点。至15世纪上半叶，西藏本土艺术开始逐渐显露，这种具异域特的面部表现开始向反映藏民族审美转化，并完成造像本土化的改造；其次，造像主尊所穿袈裟紧贴躯体，仅在衣领、衣袖的边缘铸出连珠纹用以表示袈裟外形，为典型的萨尔纳特式衣纹。此种衣纹样式在南亚地区造像中为常见，后传入西藏，被广泛应用于藏传佛教造像之中，堪称古印度造像与汉地造像的大区别之一。15世纪后，伴随汉藏交流的日益频繁，汉藏艺术开始流行，汉地传统层叠衣褶的服饰式样被广泛应用于藏传造像上，萨尔纳特衣纹样式逐渐减少并日趋程式化，此种纯正的萨尔纳特衣纹样式已不多见了；再次，主尊肌体光滑劲健，富有力度，手脚刻画生动细腻，这些特点在国内外公私机构收藏的马拉时期造像中均有发现。此尊造像衣领上的稻叶纹饰也是13-14世纪十分流行的衣领表现方式，14世纪之后，尼藏艺术的装饰化风潮达到顶峰，繁复华丽的卷草纹饰开始取代这种稻叶纹饰成为尼藏佛教艺术的主流。这些艺术特征使我们对这尊造像的时代和风格有了较为全面的认识，将其归属于13世纪尼藏风格造像作品的依据十分充分。

　　先说明代宫廷造像。此类佛像是目前国内外藏家和投资人共同认知的佛像，在国内外拍卖会上一直受到追捧。在过去四年里，这类佛像一直是扮演着重要的角:出现的频率也高，排名前十的佛像中占有20余尊；市场价格也在不断地稳固上升，很大程度上充当了佛像市场价格的风向标。目前藏传佛像的高市场价格也是由这类佛像创造的，比如2006年香港苏富比以1.3亿元成交的一尊明代永乐铜镀金释迦牟尼佛。明代宫廷造像创出如此惊人的市场价格，并无不实之处，而与其自身文化艺术价值相符。明代宫廷造像具体指明代永乐和宣德两朝的宫廷造像，因为这些造像主要集中于明代永乐和宣德两朝，所以人们又通称之为“永宣宫廷造像”或“永宣造像”。这些造像由当时宫廷御用监“佛作”铸造，主要用于赏赐上层僧侣，为当时朝廷推行的宗教笼络服务。这些造像融合汉、藏艺术于一体，造型，风格成熟，题材多样，工艺精湛，见了明代汉藏民族之间友好关系和深度的文化交流，体现了明代藏传佛像和宫廷艺术的高成就，体现了明代冶炼和铸造技术的高度发展水平，反映了明代藏传佛教思想发展、教派发展和神像崇拜的历史面貌，具有高的历史、文化、艺术、工艺和宗教价值。了解了明代宫廷造像的这些重要价值，我们应当不会奇怪市场对它的普遍认知和高度关注了。

　　此尊造像以尼泊尔佛教艺术为蓝本，融入了西藏本土的审美元素，体现了15至6世纪西藏中部地区佛教造像的艺术成就。佛陀身体挺拔，法相庄严，技艺成熟，金水明亮，保存状况完好。造像艺术中不乏释迦牟尼佛之题材，但如此精美完好、风格典型的作品，实不多见。十五 - 十六世纪 红铜鎏金宗喀巴大师高:19.6 cm (7 3/4 in)估价:HK$ 100,000宗喀巴大师（1357 - 1419年），是藏传佛教格鲁派（黄教）的创立者，也是西藏为重要的宗教家，精神领袖之一。