自贡佛像拍卖拍品征集

　　近些年佛造像的市场表现力是不错的佛教艺术品在收藏板块里属于沉淀率比较高的一个门类，许多买家或藏家在拍到一件佛像后，往往不会轻易转手，这其中一方面既包括了佛教艺术品独特的宗教信仰因素，另一方面也是因为佛像板块至今没有受到市场爆炒，前景发展还是有很大空间的综合这两个因素，造成了佛像艺术品的沉淀率较低，而这种现象在拍卖市场中的直接表现就是藏家惜售，拍品征集更加困难，但需要说明的是，因沉淀率造成的藏家惜售和征集困难是良性的这种现象有利于这一板块的持续发展，从而避免因市场运作所造成的过度消费现象产生。

　　观音左手当胸结说印牵一枝莲花，右手置于右膝施与愿印。右侧身身后亦有一枝莲花，莲花双双盛开于左肩，代表清净与智慧。左腿横盘，右腿脚踏一朵莲花，姿态优美。菩萨身体重心左倾，身躯呈三折枝式，微微左倾。头微向右侧倾斜，动态感十足。手腕、臂弯及腿部戴花形钏圈，华丽无比。颈前饰璎珞，华美典雅，上身袒露，宽肩束腰丰臀，腰肢纤细，向左扭。下身呈坐姿，躯体比例匀称，肌肉饱满而富有弹性，形态自然，尽显健美的肢体。着碎花绸裙，其上錾刻的纹饰精美细致，裙裳薄如蝉翼，右腿探出莲座，左腿盘曲，舒张有度。

　　为了地认识此尊造像的艺术风韵，我们还需对尼藏风格的形成与发展作一全面了解。尼泊尔佛教艺术对西藏造像的影响起始于公元7世纪吐蕃王朝松赞干布执政时期，大昭寺门楣上的造像就是这一时期为数不多的实物遗存。这些造像除了浓郁的尼泊尔造像风韵外，还令我们联想到印度阿旃陀石窟中的雕塑艺术。后弘初期，佛教在雪域高原再次兴盛，尼泊尔佛教艺术也随着印度佛教艺术的消亡，成为西藏佛教艺术唯一能够模仿和借鉴的对象，从而对其后的藏传佛教造像产生了为深远的影响。从萨迦寺到夏鲁寺，从白居寺到贡嘎曲德寺，我们看到了西藏佛教艺术对尼泊尔佛教艺术的继承与发扬，也见了尼藏风格造像艺术的逐步本土化。这种本土化既表现在尼泊尔佛教艺术逐渐融入西藏佛教艺术之中，也体现在印度帕拉艺术对西藏佛教艺术影响的渐渐消失，这也印了我们前述关于此尊造像属于13世纪尼藏风格造像的判断。

　　除此之外，相较唐代丰腴的人物造型，辽代时期的佛像同样传承了宋代作品的写实与生动。宋代造像以对现实入微的观察，将人物的神韵捕捉后以写实的手法表现出来，宋人的这一审美情趣同样影响了契丹人的审美观。因而辽代的艺术除了自身性格中所的粗犷豪迈、奔放自然的美学基础，也兼容并蓄了宋代的具有世俗风韵——除了上文提及的服饰方面，人物造型也一改唐代之丰腴质朴，变得清秀理智，生活化、更为明显，具有浓厚的人间烟火气息。