三明佛像拍卖电话

　　佛像收藏与鉴定的技巧

　　一、按真品仿造 其又可分以下几种情况:

　　(1)以真品翻模制作。这种用真品做模再翻新的作伪法，乍一看整体很像，但拿在手中就会有过重或过轻的感觉，铜质也很生硬，锈色也不自然，鎏金都是以电镀法鎏的金，光泽极不自然。古代是用水银法鎏金，色泽很沉稳，给人以厚实的感觉，虽然经过长期的磨蚀会露出铜胎之色，但古意盎然，这是仿品无法比拟的，翻模的伪品往往在细部上交代不清。

　　(2)以真品为范本重新制作。这些伪品往往以比较著名的真品为范本，而且多是以图录照片为参考。因为是参照平面复制立体，缺乏立体感和细部的把握，特别是佛像的背面、底部、局部纹饰，更会给人貌合神离的感觉。

　　(3)按传统技艺制造新佛像。这里主要是指产自西藏地区的新佛像，还包括一些法器。西藏地区与临近的尼泊尔具有数百年的佛像制作历史，特别是一些偏远地区的工匠们，仍然忠实地遵循古代流传下来的 方法 在制作着各类佛像，他们并不是作伪图财，而是供给信徒崇拜的偶像。所以他们的作品合乎佛教教理，加工之传统技法世代相延，有一整套标准的制作程序，自明清以来几乎不变。这些佛像原本不是作伪之品，但有些古玩商将这些佛像加工作旧，以奇货自居而索取高价，这就另当别论了。

　　Tibet（pāla style）,China11th-12th CenturyBrass alloyH.13.5cm四臂观音是藏传佛教观音菩萨为重要的表现形式之一，因其被视为六字大明咒的化现，深受雪域民众的虔信和敬奉。此组四臂观音三尊像地排列造型来源于古印度六字观音成就法仪轨，中尊四臂观音为主尊，束高发髻，顶置牟尼宝珠，戴三叶冠饰。面庞方正，额似张弓，眉目清秀，鼻梁挺直，嘴唇肥厚，异域人种的外貌特征明显。上身躯体匀称，富有力度，佩戴各种饰物。上两臂分持莲花和念珠，下两臂当胸合十。下身着紧身长裙，双腿结跏趺坐，下承莲花宝座。左尊为六字大明母，为六字真言的女性神格化现，其造型与中尊相近，只是在肌体表现上更为突出女性化特征。右尊为男性神持宝，其身姿、手印与中尊一致。三尊观音的宝座之下为涌出的莲茎，其下为方形折角台座。台座上还刻画有供养天女和供养僧人。整组造像铜质莹润，工艺古拙，不论是人物外在造型，还是神灵组合方式，都体现出浓郁的印度帕拉造像艺术特征。但一些细节上又融入了藏民族热情开朗的个性，是一尊难得的早期帕拉风格艺术珍品。

　　芝加哥唐代佛像这一点，本件拍品清晰呈现出来。这一点，对比图中这件现存于芝加哥美术馆的具有明显纪年的唐代佛像来看——直观而言，面部呈现出唐代的审美标准，佛像面形皆为丰圆饱满，前额宽阔，与赋予肉感的胸膛，到微微凸起的小腹，到流畅飘逸的衣纹……二者之间，可见作品人物深受盛唐时期佛造像风格的影响。面部呈现出唐代的审美标准，唐代作品的恢弘大气与自信，同样了辽代时期的佛像艺术作品——奉国寺大雄宝殿 过去七佛

　　为了地认识此尊造像的艺术风韵，我们还需对尼藏风格的形成与发展作一全面了解。尼泊尔佛教艺术对西藏造像的影响起始于公元7世纪吐蕃王朝松赞干布执政时期，大昭寺门楣上的造像就是这一时期为数不多的实物遗存。这些造像除了浓郁的尼泊尔造像风韵外，还令我们联想到印度阿旃陀石窟中的雕塑艺术。后弘初期，佛教在雪域高原再次兴盛，尼泊尔佛教艺术也随着印度佛教艺术的消亡，成为西藏佛教艺术唯一能够模仿和借鉴的对象，从而对其后的藏传佛教造像产生了为深远的影响。从萨迦寺到夏鲁寺，从白居寺到贡嘎曲德寺，我们看到了西藏佛教艺术对尼泊尔佛教艺术的继承与发扬，也见了尼藏风格造像艺术的逐步本土化。这种本土化既表现在尼泊尔佛教艺术逐渐融入西藏佛教艺术之中，也体现在印度帕拉艺术对西藏佛教艺术影响的渐渐消失，这也印了我们前述关于此尊造像属于13世纪尼藏风格造像的判断。