惠州佛像拍卖网站

　　佛像的收藏与价值的判定

　　佛教进入中国两千年，思想如同种子落入土地后一禾三穗会结出诸多果实；一部佛典经过再三翻译衍生出许多旁支另立出许多宗派。佛教造像也一样各时期传入的有限的印度造像如同种子在各时代、各地域形成不同风格的造像。随着中国佛教文化的成熟传入中国的印度佛像在中国工匠的手中逐渐脱离原有风格加入了中国自身的造像形态形成了独特的鎏金铜佛像。

　　另一方面是目前国内外流通的佛像数量有限，大多数已经面世，其中的一部分还多次露面。这些屈指可数的佛像已为业内人士熟知，在未来的拍卖市场上还会是这些佛像重现各大拍卖展会，充当佛像市场上的“老大”。 这些旧面孔佛像在市场上造成轰动效应，引起人们的关注，因此其价格也不会出乎人们的意料之外。它们的出现只是实现市场的“轮回”，完成价格的到位，因为藏家当初收藏的价格较低。事实明，佛像市场不仅需要大藏家、大资金的介入，同时也需要新奇的艺术的不断涌现，吸引收藏和投资人的眼球，满足他们的兴趣，这样才能形成市场竞争，推动价格的不断攀升。

　　西藏11-12世纪 合金铜释迦牟尼佛站像 在2017 年的春拍中，中国以5,865 万元成交的“西藏11~12 世纪合金铜释迦牟尼佛站像”（见上图），就因首次向人们展现该时期中释迦牟尼像的站立姿态及因经历了唐末到五代时期的“灭佛运动”而留下的残佚右臂，被誉为“从喜玛拉雅而来的维纳斯”。而作为西藏后弘期造像早的艺术杰作之一，该造像不仅具有鲜明的西藏制造工艺，在承袭典型萨尔那特石雕特征的同时，还融合了尼泊尔过渡时期的风格及西藏西部的帕拉风格，这在目前世界级的博物馆藏品中没有一座佛像可以相媲美，具收藏价值。与此同时，虽然体型巨大，但是铸胎薄，只有一毫米不到的厚度，将萨尔那特的雕刻工艺发挥到致。故而一经开拍，就被高价拿下。

　　从此尊造像的外貌特征和艺术特点来看，我们能一窥早期尼藏佛教艺术的风采神韵。首先，此尊造像面部特征虽然被后期彩绘遮盖，但其方圆的脸型、宽广的额部仍然带有尼泊尔造像艺术的特，尤其是五官的位置整体偏下，这一特点在早期尼藏艺术的造像和绘画中表现得为明显，萨迦寺、夏鲁寺都藏有大量实物遗存能够验这一点。至15世纪上半叶，西藏本土艺术开始逐渐显露，这种具异域特的面部表现开始向反映藏民族审美转化，并完成造像本土化的改造；其次，造像主尊所穿袈裟紧贴躯体，仅在衣领、衣袖的边缘铸出连珠纹用以表示袈裟外形，为典型的萨尔纳特式衣纹。此种衣纹样式在南亚地区造像中为常见，后传入西藏，被广泛应用于藏传佛教造像之中，堪称古印度造像与汉地造像的大区别之一。15世纪后，伴随汉藏交流的日益频繁，汉藏艺术开始流行，汉地传统层叠衣褶的服饰式样被广泛应用于藏传造像上，萨尔纳特衣纹样式逐渐减少并日趋程式化，此种纯正的萨尔纳特衣纹样式已不多见了；再次，主尊肌体光滑劲健，富有力度，手脚刻画生动细腻，这些特点在国内外公私机构收藏的马拉时期造像中均有发现。此尊造像衣领上的稻叶纹饰也是13-14世纪十分流行的衣领表现方式，14世纪之后，尼藏艺术的装饰化风潮达到顶峰，繁复华丽的卷草纹饰开始取代这种稻叶纹饰成为尼藏佛教艺术的主流。这些艺术特征使我们对这尊造像的时代和风格有了较为全面的认识，将其归属于13世纪尼藏风格造像作品的依据十分充分。