温州佛像拍卖平台

　　佛像作为鉴定来说有一个形式和种类，泥塑、石雕等等很多。作为工艺来说，不同的工艺有不同的特点。泥塑、木雕、石雕的特点都是不一样的。佛像的收藏和鉴赏，可从五个方面来认识。

　　认识层面

　　一、佛像收藏有知识方面的意义，可以研究佛家的历史和思想，毕竟是佛教的载体。

　　二、有助于研究古代的历史。通过佛教可以研究古代的历史，古代的历史很多和佛教有关系。包括经济政治政策的制定都和当时佛教有直接的关系。

　　三、有助于研究古代的雕塑艺术。

　　四、有助于研究古人的审美情趣，这一点是非常重要的，特别是汉地佛教，每个佛教神态都不一样，面貌就是反映了那个时代，不是说衣服，而是面相代表了那个时代最高的一种审美。唐代是以丰腴为美，唐代西安的陶甬就是那样，佛像反映的就是那个时代的审美。其他的时代也是一样。哪个时代以什么样的一种面貌为美，从佛教身上都可以看出来。所以，佛像不只是反映了佛教的神圣性的东西，它是从来没有脱离世间社会的，它是世间人创造的，必须要带着世间的烙印，同时佛教的宗旨是迎合和普度众生，所以必须有世间的方式来引导。这是佛教的特点，必须要引用世间人们喜闻乐见的形式来引导众生、来说法，这是借鉴世间的形式。

　　藏传佛教有一本书写到，当时请了一个尼泊尔的工匠造像，说我们造什么样的像，赤松德赞说你就挑选吐蕃最美的男的和女的做模特，这肯定不是外来的形象，用一个外来的形象造像，中国人肯定不接受。比如我们去南美看到的耶稣和欧洲的耶稣就不一样，就是这样的道理。佛教就由被动和主动的改变形象和世间的审美保持一致。

　　五、有助于研究古代政治、经济的情况。

　　六、有助于研究古代科技的发展。科技的发展会影响到造像，像明代宫廷造像，西方人对明代永宣造的合金成分给予非常高的评价，这是中国人的一种创造，被认为相当于铜器史上的文艺复兴，给予了很高的评价。过去说宣德炉是红铜，但其实都是黄铜，外面的皮和壳都是做出来的，底子都是黄铜，皮壳是做出来的，这让收藏界的人争论了很多，哪有那么多的红铜，都是黄铜，被人们混淆了。笔者曾经翻书一看，发现史料有那么大的错误，这就是史料传抄过程中的不严谨，前后矛盾。

　　内地人士收藏佛像大约是在 90 年代中期以后，集中出现较大资本和大量收藏与投资者是在 2000 年以后。尤其自 2006 年，“明永乐鎏金铜释迦牟佛像”在香港苏富比以 1.166 亿港币的高价落槌，一度成为当时世界上价格贵的金铜佛像后，这个的收藏门类就一直保持着稳步升值的步伐，收藏人群也不断扩大。纵观近年来的拍卖纪录，不难发现佛造像市场日渐升温的收藏、鉴赏和研究价值。2013 年香港苏富比秋拍中一尊“明永乐铸铜鎏金释迦牟尼坐像”被内地藏家郑华星以2.36 亿港币的天价竞得，同时刷新了中国单体佛像造像成交纪录。

　　ChrasamvaraTibet,China12th CenturyBlack stone上乐金刚又称胜乐金刚，其造型众多，具有七十二种身相，常见到的是四面十二臂双身造像。上乐金刚是藏传佛教无上瑜伽部重要的本尊，不只是受到噶举派崇奉，也是西藏各教派重视的共同本尊。此尊一面二臂双身像，又称作“俱生上乐金刚”，是上乐密法中，修行档次高深的。主尊左展立姿与明妃相拥，两尊相合，代表悲智合一，手持法器，金刚铃与金刚杵，为这种境界的外化表现。

　　此尊释迦牟尼佛像表现了释迦牟尼佛在菩提树下打败魔军、彻悟大道时的庄严法相。佛尊头饰螺发，有高肉髻，髻顶置摩尼宝。面庞方中见圆，额头宽平素洁，五官虽有后人加以彩绘装饰，但仍能看到佛尊面部突出的眼睑，挺括的鼻梁，以及略显肥厚的嘴唇，为今人展现出佛尊禅定悟道时的空灵与圣洁。上身躯体劲健饱满，姿态挺拔，着袒右肩袈裟。袈裟轻薄贴体，将肌体曲线的起伏展露无遗。袈裟尾端敷搭于左肩，仿若流苏，富写实意趣和装饰美感。左手结禅定法印，右手指尖轻触地面，与一系列表现佛尊成道造像和绘画一致。下身着长及脚踝的僧裙，双腿结跏趺坐姿，以甚深禅定的姿态显露佛尊领悟世间解脱之道时的肃穆与庄严。