怒江傈僳族自治州佛像拍卖电话

　　佛像价值判定有“三原则”

　　“忿怒相”藏传佛像的价格一般高于同类型的“寂静相”藏传佛像，这是辨别藏传金铜佛像价值的一个原则。用佛教术语来说，佛教分为大、小二乘,大乘又称菩萨乘，若以因果来分则有显、密二宗。即大乘佛教可分为因乘及果乘，因乘名般若密多乘，指显宗佛教，或直接称为大乘；果乘就是金刚乘，一般称为密教或密咒乘，亦有通称密宗佛教。正因为有在佛教修习上的差别，显宗与密宗的造像形象也有不小的分别。

　　显宗佛像一般呈慈悲和善之态，如最常见的佛祖释迦牟尼像都是神态安详，跏趺坐于莲花，手结无畏印、施愿印等，周身莲花与光环相衬，给人平和、安稳之感，所以也可称此类佛像为“寂静相”。一般包括佛、菩萨、明王、罗汉、护法、高僧六类，其中的明王护法类虽然也有多臂多面，观世音菩萨像也有呈千手千眼相，但还是以一面二臂为主。

　　“菩萨装”藏传佛像的价格一般高于同类型“佛装”藏传佛像，这是辨别藏传金铜佛像价值的另一原则。藏传佛教还将佛的形象分为两种:“佛装像”，即螺发，身披袈裟，无项链、璎珞装饰；“菩萨装像”，即头戴珠宝冠，身披绸衣，佩戴璎珞、项链等饰物。从市场分析，因为“菩萨装”的佛像纹饰复杂，为表现头冠及身上飘散的绸衣常用到镂空等技术，更增加了佛像的美感。

　　为了地认识此尊造像的艺术风韵，我们还需对尼藏风格的形成与发展作一全面了解。尼泊尔佛教艺术对西藏造像的影响起始于公元7世纪吐蕃王朝松赞干布执政时期，大昭寺门楣上的造像就是这一时期为数不多的实物遗存。这些造像除了浓郁的尼泊尔造像风韵外，还令我们联想到印度阿旃陀石窟中的雕塑艺术。后弘初期，佛教在雪域高原再次兴盛，尼泊尔佛教艺术也随着印度佛教艺术的消亡，成为西藏佛教艺术唯一能够模仿和借鉴的对象，从而对其后的藏传佛教造像产生了为深远的影响。从萨迦寺到夏鲁寺，从白居寺到贡嘎曲德寺，我们看到了西藏佛教艺术对尼泊尔佛教艺术的继承与发扬，也见了尼藏风格造像艺术的逐步本土化。这种本土化既表现在尼泊尔佛教艺术逐渐融入西藏佛教艺术之中，也体现在印度帕拉艺术对西藏佛教艺术影响的渐渐消失，这也印了我们前述关于此尊造像属于13世纪尼藏风格造像的判断。

　　ChrasamvaraTibet,China12th CenturyBlack stone上乐金刚又称胜乐金刚，其造型众多，具有七十二种身相，常见到的是四面十二臂双身造像。上乐金刚是藏传佛教无上瑜伽部重要的本尊，不只是受到噶举派崇奉，也是西藏各教派重视的共同本尊。此尊一面二臂双身像，又称作“俱生上乐金刚”，是上乐密法中，修行档次高深的。主尊左展立姿与明妃相拥，两尊相合，代表悲智合一，手持法器，金刚铃与金刚杵，为这种境界的外化表现。

　　第四类各时期唐卡，在市场上也有十分重要的和影响。唐卡是藏传佛像艺术中一个的品类，对大多数人来说可能有些陌生，这里略作一些介绍。唐卡是藏传佛教中一种宗教卷轴画，它起源于公元七世纪的吐蕃王朝时，至今有千余年悠久历史。唐卡在工艺上可分两大类型:一种是绘画唐卡，即以布或纸作材料，用藏地的矿物原料绘制而成；一种是丝织唐卡，即以丝织物为材料，由手工制成的唐卡，又分为刺绣、织锦、缂丝和剪贴等多种形式。唐卡为卷轴式，画心四边镶以锦缎，上面有丝绸制成的遮帘，下面有木轴，便于携带和悬挂。唐卡因时代、地域和传承的不同而表现出不同风格，体现着不同的工艺特点和审美情趣。唐卡题材众多，可分为佛、菩萨等12种类型。唐卡构图大体一致，比如表现佛、菩萨主题的唐卡，其构图形式一般中安排主尊，主尊上方为“空界”，绘主尊的“本尊”，主尊上方是“地界”，绘主尊的眷属或护法。历史上唐卡以的艺术形式和宗教功用一直受到了藏族人民的大尊崇，得到了广泛的传播和发展，在藏传佛像艺术史上放射出璀璨奇目的光辉。