中沙群岛的岛礁及其海域佛像拍卖市场价格

　　中国金铜佛制作大约有两千年历史，但具体始于何时，尚无定论，需进一步研究。现代人将中国古代金铜佛分为“汉传”和“藏传”两大类。汉传金铜佛自东汉始造，历经魏晋、南北朝、唐宋……历史跨度漫长;藏传金铜佛像则以元明清传世品多见。

　　随着社会的发展，各个时期的佛造像都具有与当时社会习尚和精神相一致的特征。如魏晋、南北朝时期的“瘦骨清像”，让人们想起了“建安风骨”。唐代造像的华严大气，则体现出唐代雍容大度、海纳百川的辉煌气象。宋代的佛造像已完全世俗化，佛仿佛已走入了人间，成了人们自己身边的你、我、他，显得非常可亲、可敬。

　　佛像制作最初从五胡十六国开始慢慢兴起，至魏晋南北朝时达到了一个高峰。据了解，现存最早的有明确纪年的金铜佛像是后赵建武四年(公元338年)的一尊鎏金铜佛坐像。这些佛像不仅是佛教徒膜拜崇奉的对象，也是珍贵的民族艺术遗产，受到中外收藏界的深爱。据观察，在拍卖市场中创出高价的，大多是明清时期的金铜佛像。在现在的市场上，一尊铜质佛像小品，其市场价格至少在5万元左右。品质上好的铜佛像，价格可达10万元至100万元之间。

　　内地人士收藏佛像大约是在 90 年代中期以后，集中出现较大资本和大量收藏与投资者是在 2000 年以后。尤其自 2006 年，“明永乐鎏金铜释迦牟佛像”在香港苏富比以 1.166 亿港币的高价落槌，一度成为当时世界上价格贵的金铜佛像后，这个的收藏门类就一直保持着稳步升值的步伐，收藏人群也不断扩大。纵观近年来的拍卖纪录，不难发现佛造像市场日渐升温的收藏、鉴赏和研究价值。2013 年香港苏富比秋拍中一尊“明永乐铸铜鎏金释迦牟尼坐像”被内地藏家郑华星以2.36 亿港币的天价竞得，同时刷新了中国单体佛像造像成交纪录。

　　第二类明清时期大体量佛像，它是国内收藏家和投资人垂青的又一类佛像。在四年拍卖排名前十的统计中一共有4尊这类佛像。虽然数量不多，但从目前的市场情况看，反响和认知较为普遍，很多藏家和投资人热衷于这类佛像的收藏。这类佛像受到藏家青睐的理由有三点:一是它体量大，有气势，符合一些富人们的审美需求。因为富人们大多拥有宽大的居室，摆放在居室显眼的位置，可以增添文化艺术气氛，或作为神品供奉，也能够烘托出较强的宗教神秘氛围；要是小型佛像就达到这样的文化或宗教艺术效果。二是这些大体量佛像费工费料，雕塑难度比起一般佛像明显要大得多，其艺术和工艺价值也非一般小型佛像可比，价格与其自身价值基本相符。三是这类佛像目前市场上流通较少，是品相完好者更是难得一见，具有明显的稀缺性，这也是一般佛像不具备的特点。正是这三点确立了这类佛像在市场的。

　　为了地认识此尊造像的艺术风韵，我们还需对尼藏风格的形成与发展作一全面了解。尼泊尔佛教艺术对西藏造像的影响起始于公元7世纪吐蕃王朝松赞干布执政时期，大昭寺门楣上的造像就是这一时期为数不多的实物遗存。这些造像除了浓郁的尼泊尔造像风韵外，还令我们联想到印度阿旃陀石窟中的雕塑艺术。后弘初期，佛教在雪域高原再次兴盛，尼泊尔佛教艺术也随着印度佛教艺术的消亡，成为西藏佛教艺术唯一能够模仿和借鉴的对象，从而对其后的藏传佛教造像产生了为深远的影响。从萨迦寺到夏鲁寺，从白居寺到贡嘎曲德寺，我们看到了西藏佛教艺术对尼泊尔佛教艺术的继承与发扬，也见了尼藏风格造像艺术的逐步本土化。这种本土化既表现在尼泊尔佛教艺术逐渐融入西藏佛教艺术之中，也体现在印度帕拉艺术对西藏佛教艺术影响的渐渐消失，这也印了我们前述关于此尊造像属于13世纪尼藏风格造像的判断。